Joachim WEINGART (1895-1942), Maternité, 1925

huile, toile ; 79,5 x 64 cm ;
signée, datée et inscrite p. d. : Weingart / Paris 925 ;
peinture restaurée.

Joachim Weingart est né à Drohobych, a étudié d'abord à l'école de l'industrie artistique de Weimar, puis à Vienne et à Berlin dans l'atelier d'Alexander Archipenko. Après un court séjour à Lvov, il se rend à Paris au printemps 1923. [...] Il se marie probablement vers 1925. [...]
Le tableau exposé date précisément de la période où l'artiste a fondé une famille. En témoignent non seulement la date figurant à côté de la signature et l'inscription "Paris", mais aussi le sujet et la manière de peindre. C'est à cette époque que l'on trouve dans ses tableaux des nus et des portraits de femmes, souvent accompagnés d'enfants. L'artiste peint beaucoup moins souvent des natures mortes à cette époque. On peut supposer que le modèle représenté dans le tableau en question est l'épouse de l'artiste, qui apparaît à plusieurs reprises dans ses autres toiles. La vie personnelle de Weingart dans les années 1920 se reflète clairement dans son œuvre. Cette période de l'œuvre de Weingart se caractérise par une ambiance lyrique et des couleurs pastel et nacrées. En 1927, le critique Edward Woroniecki écrit, à propos d'une exposition à laquelle Weingart a participé, que ses "couleurs sont pleines d'éclat, évitant "toute marbrure". Deux ou trois couleurs avec une gamme judicieusement construite lui suffisent". L'utilisation par Weingart d'un contour noir, avec lequel il souligne l'aplat, mais qui se confond néanmoins partiellement avec l'objet au fil du temps, est également caractéristique de cette période. L'artiste utilise également le noir, comme dans ce tableau, pour marquer les yeux.
Deux expositions de Weingart ont lieu à Paris en 1926 et 1927 : à la Galerie Aux Quatre Chemins (1926) et à la Galerie Jacques Callot (1927) ; à propos de la première, la critique française écrit : "Certains tableaux, par exemple Maternité, ont un charme auquel il est difficile de résister...", et un an plus tard on souligne que c'est de la vraie peinture, celle d'un peintre sensible et passionné par tous les aspects de la vie [qui] doit cependant se méfier de la facilité de brossage dont parlait Delacroix".
Dans un compte rendu de la même exposition, le critique polonais Edward Woroniecki, déjà cité, décrit son "œuvre comme un réalisme synthétique avec une teinte très individualisée [où l'artiste] prend un sujet dans la nature mais le travaille en termes de problèmes picturaux". P. Weingart peint ou dessine avec brio, soulignant les détails lorsque c'est nécessaire, sans même reculer devant leur déformation partielle (abréviation plus aiguë ou plus épaisse de la jambe, de la main, du bras". Cette interprétation explique la déformation de la main de la femme tenant l'enfant, visible dans le tableau exposé.
[extrait du rapport d'expertise du tableau par Irena Bal, daté du 19 décembre 2022].