Rajmund Ziemski, SANS TITRE, 1961

70 x 50,5 cm - huile, toile

signée en rouge à gauche : ZIEMSKI 61
Au verso, sur la toile, une inscription à la peinture noire : Szurka | et Marian | Bogusz | en témoignage de | gratitude | et de respect | RAJMUND ZIEMSKI | Varsovie 7-X-61.




Peinture exposée, mentionnée et reproduite dans, entre autres: : Image reproduite :
- J. Kania (éd.), J. Gola, M. Sitkowska, Rajmund Ziemski Painting, Académie des beaux-arts de Varsovie, Zachęta, Varsovie 2010, cat. n° 209, ill. couleur (sur le CD d'accompagnement).
♣ Droit de suite : ♣ Un droit supplémentaire sera ajouté au prix d'achat résultant du droit de l'artiste et de ses héritiers à recevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 - sur le droit d'auteur et les droits voisins (droit de suite).

Rajmund Ziemski (Radom 1930 - Varsovie 2005) a étudié la peinture de 1949 à 1955 auprès d'Artur Nacht-Samborski à l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Lors de son année de diplôme, il a participé à l'exposition nationale des jeunes artistes visuels à l'Arsenal de Varsovie. Depuis 1958, il est chargé de cours à son alma mater, où il dirige un atelier de peinture, l'un des plus populaires parmi les étudiants en tant qu'atelier de fin d'études. Le professeur qui le dirige est également une autorité artistique, l'un des représentants les plus éminents du courant d'abstraction non géométrique de la peinture polonaise d'après-guerre. Dans sa première série "Oiseaux" (1957-1958), il utilise des formes très simplifiées, peintes en empâtement sur des fonds généralement sombres, souvent riches en texture. À partir du début des années 1960, les peintures de Ziemski prennent la forme caractéristique d'un rectangle allongé, dans lequel des champs allusifs de couleur et de texture s'étendent comme des feuilles tendues et dramatiques. Elles portent des titres qui suggèrent des liens avec la nature, mais elles sont dominées par l'intérêt du peintre pour la couleur et la matière, traitées de manière autonome, en dehors de toute suggestion de sujet. Elles reviennent dans un épisode significatif du milieu des années 1960, lorsque l'artiste incorpore des images photographiques de visages humains dans la structure de ses peintures, qui sont alors souvent combinées en triptyques. Il abandonne ensuite cette pratique pour développer davantage ses tentatives coloristiques, s'orientant vers des contrastes marqués et des juxtapositions parfois cacophoniques. Il est resté fidèle à la méthode de titrage et de marquage de ses œuvres, établie dans les années 1960 (la grande série des Paysages, qu'il peint toujours, avec des tableaux numérotés par un nombre interrompu par la date de l'année).