Caravagiste, 1ère moitié du 17ème siècle, Saint Jérôme

Le grand modèle de Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, (1571-1610), qui a étendu son influence dans toute l'Europe au XVIIe siècle, est également mis en évidence par cette peinture magistrale de saint Jérôme. Il s'agit de l'un des saints en demi-longueur les plus fréquemment représentés par les caravagistes. La scène biblique est représentée de manière théâtrale dans ce tableau, avec un fort contraste clair-obscur de rouge vif, de blanc et de brun-gris foncé. Méditant et lisant avec son crâne comme memento mori à portée de main, il passe ses journées dans une solitude absolue. Son chapeau de cardinal rouge accroché à une souche sur la droite et sa robe rouge, qui s'enroule librement autour de son épaule et enveloppe son corps, font référence à son époque de cardinal. Le traitement dynamique et en même temps doux de la composition en tant qu'œuvre nocturne rappelle certaines figures individuelles de vieillards ; les œuvres de Honthort, cependant, la conception plus dramatique et le contraste de lumière plus fort, qui diminuent les influences napolitaines, placent le tableau de Jérôme dans le voisinage immédiat de Matthias Stomer et de Pietro Paolini.
Dimensions : 97,5 x 72 cm :
97,5 x 72 cm
Support : huile sur toile :
Huile sur toile