Description
Huile, feuille de cuivre (épaisse, forgée à la main) ; 46 x 49 cm
Le tableau a fait l'objet d'une expertise
Prix demandé : 35 000
Estimation 40000 - 50000
Le tableau représente le deuil du Christ mort après sa descente de croix. Cette représentation était très populaire dans la peinture ancienne, mais elle n'est fondée que sur la tradition et la littérature des mystiques, et non sur les évangiles, qui ne décrivent pas une telle scène.
La scène met en scène les mêmes personnes qui se tenaient au pied de la croix lors de la crucifixion : Marie, la mère de Jésus, Sainte Marie-Madeleine et Saint Jean l'Évangéliste. Dans la peinture proposée, le corps du Christ, conformément à l'iconographie du XVIIe siècle, repose sur un tissu étalé sur le sol, son torse étant soutenu par le sein de Marie. En outre, le corps du Christ est représenté de face, ce qui, conformément à la théologie post-tridentine, souligne l'aspect sacramentel de la représentation. Cet aspect est également souligné par l'attitude de Marie, qui souffre tout en offrant son fils en sacrifice. Les autres personnages de la représentation, Marie-Madeleine et Jean, en deuil, attendent de préparer le corps pour l'ensevelissement. La scène est accompagnée par des anges qui soutiennent les mains et les pieds du Christ.
Sur le plan de la composition, le tableau reprend un certain nombre de modèles traditionnels de l'iconographie du Christ mort, la scène de la Pietà (dans laquelle Marie soutient le corps du Fils sur ses genoux) ou la Pietà angélique, dans laquelle le corps inerte du Sauveur est soutenu par des anges.
La scène est représentée dans un paysage, mais la composition plate et en arrière-plan du paysage n'est qu'une toile de fond pour le groupe du premier plan, clairement mis en évidence par la lumière.
Du point de vue de la composition et du style, le tableau en question renvoie à de nombreux modèles antérieurs, tant iconographiques qu'artistiques. Il est extrêmement difficile d'établir le nom de l'auteur. Il s'agit probablement de l'œuvre d'un peintre italien appartenant au courant du classicisme baroque initié par la famille de peintres Carracci de Bologne. L'auteur du tableau était probablement actif en Italie centrale, peut-être à Rome ou à Bologne, deux centres où l'influence des Carrache était particulièrement forte. L'auteur de la peinture cite des motifs compositionnels et stylistiques dans l'œuvre de la famille Carracci, en particulier Annibale Carracci, mais il a probablement été actif plus tard qu'eux, peut-être vers le milieu du XVIIe siècle.
Le tableau est peint sur une plaque de cuivre. Il ne s'agit pas d'une sous-image courante dans la peinture moderne, comme les tableaux ou les toiles, mais d'un support utilisé pour de petites peintures destinées à la dévotion privée ou à des objets de collection.
L'œuvre proposée, en raison de son sujet et de sa taille, était très probablement une peinture de dévotion destinée à la prière privée et à la contemplation.
