Henryk Epstein (1891 Lodz - 1944 Auschwitz), Côte en Bretagne, années 1930.

huile, toile, 33 × 46 cm
signée à gauche : "H. Epstein".

au dos, une vignette d'inventaire, sur le cadre, une vignette de propriété
avec une description de la peinture

Exposé :
- "Maîtres de l'Ecole de Paris. Henri Epstein", Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna,
18 septembre - 31 décembre 2015

Reproduit :
- Artur Winiarski, " Henri Epstein, catalogue d'exposition ", Villa la Fleur, Varsovie
2015, p. 158, cat. no. 70

" Ses premières œuvres peintes après son arrivée à Paris étaient verdâtres, astringentes, tranchantes, mais déjà à l'époque étrangement séduisantes, particulières, d'une manière inhabituelle et barbare. Figures, paysages et natures mortes - tout a d'abord irrité, puis fasciné. Peu à peu, mais inévitablement ! "Gustave Coquiot, Les indépendants - 1884-1920, Ollendorf 1920.
"Les tableaux individuels ressemblent à des organismes distincts vivant une vie intense. Des plans qui vibrent et tremblent. Des couleurs dont la tâche n'est pas de créer des arabesques colorées, mais d'animer la matière représentée sur la toile bidimensionnelle, appliquant ainsi une fiction visuelle. La vertu cardinale de l'artiste en question est la capacité de créer l'illusion que les figures représentées sont vivantes et travaillent. Cela ne veut pas dire qu'Henry Epstein vise à faire de l'art figuratif. L'artiste ne cherche pas à transmettre ou à communiquer ses sentiments, son expérience visuelle. Son objectif est différent. Le peintre cherche à donner vie à des personnages dont les formes et l'aspect extérieur ressemblent à des gens ordinaires, en les dotant d'une âme nouvelle, produit de son imagination, de sa propriété". W. George, The School of Paris, [in :] C. Roth, Jewish Art : An Illustrated History, Tel Aviv 1961, p. 709.
Le tableau exposé fait partie de la période dite bleue de l'œuvre de l'artiste, qui se situe dans les années 1930. Au cours de cette période, le groupe d'œuvres dominant dans l'œuvre d'Epstein est constitué de vues de la côte bretonne, avec ses reliefs pittoresques et ses scènes portuaires représentant des pêcheurs au travail. On sait que l'artiste a séjourné en Bretagne en 1931, dans le village de Concarneau et a navigué jusqu'à l'île côtière de Belle-Ile-en-Mer, d'où il a rapporté de nombreuses aquarelles et huiles inspirées par ces thèmes. Ce qui est remarquable chez l'artiste, c'est qu'il incluait presque toujours une petite figure humaine dans ses paysages. Il y a beaucoup de vérité dans ces mots : "Dans chacune de ses expéditions, Epstein parvient non seulement à découvrir l'essence du paysage, mais aussi à peindre les gens, à dépeindre leur vie quotidienne et leurs relations, faisant ainsi ressortir la couleur locale non seulement du lieu, mais aussi de la communauté" (Henri Epstein, [série : Maîtres de l'École de Paris], Varsovie 2015, p. 47).