Małgorzata Bańkowska (née en 1976), « Skała », 2025

État de conservation
œuvre encadrée

Biographie
Małgorzata Bańkowska est née en 1976 à Milanówek. Dès sa naissance, elle a été liée à Brwinów et à Podkowa Leśna, vivant à la frontière entre ces deux localités pittoresques. C’est là qu’elle a commencé à créer dès son enfance, et c’est là aussi qu’elle a présenté ses premières expositions, alors qu’elle portait encore son nom de jeune fille.
Son mariage en 2006 a marqué un tournant important dans la vie de Małgorzata. Elle s’est installée définitivement à Varsovie, où elle vit et crée encore aujourd’hui, et a pris le nom de famille de son mari. C’est le début d’une explosion artistique, amplifiée par sa grossesse et la naissance de son fils Jacek en 2008.
À cette époque, l’érotisme et le fétichisme, entremêlés de motifs militaires, de biomécanique et d’échecs médicaux, dominent dans les œuvres de Małgorzata. C’est à cette époque qu’est née une très vaste collection de dessins intitulée « Czerwona Galeria ». Les œuvres de cette période représentent principalement des femmes. La femme-machine, la femme belle même sans bras ni jambes, est toujours très utile et créative. Un univers psychédélique et quelque peu désorienté, peuplé de poupées.

Małgorzata est une artiste interdisciplinaire, mais la peinture et le dessin constituent les axes principaux de son œuvre. Le surréalisme est le style principal dans lequel elle évolue, souvent riche en symbolisme historique, mythique ou religieux.

Un aperçu de ses peintures et dessins, ainsi que des années au cours desquelles ils ont été réalisés, nous montre l’évolution du style dans lequel l’artiste évolue. Cette évolution est également visible dans les thèmes abordés ainsi que dans la manière dont elle puise dans d’autres styles et les combine. On y trouve un large éventail allant de la noirceur minimaliste et de mystérieuses figures monumentales à un baroque riche en or et en excès, parfois associé à des éléments du pop art. C’est également un panorama des émotions et des ambiances qui déterminent la direction prise par l’artiste dans son évolution.

Małgorzata est une artiste en quête permanente, qui accomplit pour cela un travail intellectuel exigeant. C’est là que commence véritablement le processus créatif. Elle est sans cesse à la recherche de nouvelles inspirations, de nouveaux thèmes. Cela a conduit à une évolution de son œuvre. Les femmes sont toujours présentes dans ses œuvres. Celles-ci ont toutefois évolué vers un surréalisme dystopique, une fantaisie post-apocalyptique. Des personnages masculins à l’allure très sombre ont commencé à apparaître dans ses tableaux. Histoire, pouvoir, domination, guerre, apocalypse : tout cela s’entremêle dans les tableaux de Małgorzata. Depuis peu, des éléments de pop art y font également leur apparition. Le format de ses tableaux a également évolué : ils sont nettement plus grands que les précédents.

C’est un surréalisme réfléchi, minutieux, mais sans symboles superflus qui n’apportent rien au sujet. En regardant les œuvres de l’artiste, on a l’impression que dans ce jeu avec l’ordre logique, tout a sa signification et son sens, tout en offrant un large éventail d’interprétations.

Le processus commence par une seule pensée, une impulsion. L’artiste crée alors dans son esprit une « ébauche de pensée », qui se transforme en dizaines de notes minutieusement consignées. Cette ébauche mentale évolue, et les notes consignées deviennent un fil conducteur. En principe, elle ne réalise pas d’esquisses préalables de ses tableaux ; elle commence directement par la sous-couche, puis vient ce qu’elle considère comme l’étape la plus importante : la création de ce qu’elle appelle le « cœur » de l’œuvre et la recherche du cadrage adéquat. Un bon cadrage et une composition appropriée représentent déjà au moins trente pour cent du succès.
Elle transpose ensuite la vision qu’elle a en tête et dans ses notes directement sur la toile. C’est une phase où l’idée continue d’évoluer, la vision du tableau mûrissant au fur et à mesure de la création. Même à un stade très avancé du processus créatif, lorsque le tableau semble déjà achevé, l’artiste est capable d’apporter des modifications importantes afin d’atteindre une symbiose parfaite entre les couleurs et la composition.
La dernière étape consiste à peaufiner le tableau avec des détails que l’artiste qualifie de « bijoux du tableau ». C’est une étape très minutieuse et laborieuse, après laquelle il ne reste plus qu’à signer l’œuvre et à la protéger avec un vernis.
Elle ne peint jamais et ne se concentre jamais sur une seule œuvre. Elle crée deux ou trois tableaux en même temps. Le choix de celui sur lequel elle va travailler dépend de facteurs aussi prosaïques que son humeur, les émotions qui l’animent, la météo ou la musique qu’elle écoute à ce moment-là.

L’artiste dit de sa peinture qu’elle est un voyage incessant au cœur de ses propres pensées et de sa vie. C’est un périple inspirant. Son imagination débordante et effrénée est depuis longtemps un don, une échappatoire à ce qui est mauvais et désagréable.
Elle n’a aucun mal à se perdre dans le processus créatif et à se couper de la réalité et de la douleur. Małgosia souffre d’une maladie rhumatismale chronique depuis l’âge de 22 ans. La maladie est devenue l’un des moteurs de sa création. Cette évasion dans l’art est pour elle une sorte de thérapie et un refuge contre la douleur. Dans certaines de ses toiles, on peut percevoir la spécificité des maladies chroniques. La maladie complique l’existence, le fonctionnement de l’organisme et a un impact considérable sur notre psychisme. Chez Małgosia, une véritable soif de création s’est développée. C’est même une façon de surmonter la douleur et l’inconfort par la création.

C’est pourquoi elle n’aime pas parler de ses tableaux ; pour elle, le mystère est important, tout comme le dialogue que l’image entretient avec l’imagination du spectateur, car après tout, c’est par l’art que l’auteur entame un dialogue. Elle estime que ce « quelque chose » ne peut être ni décrit, ni nommé. Si l’on pouvait recourir au langage, l’art ne serait pas nécessaire. Chacun doit se forger sa propre opinion sur ce qu’il voit. C’est une tentative de saisir l’insaisissable. Créer une autre réalité, rechercher le symbolisme et un contenu indirect, c’est cela la liberté et l’indépendance.

La période de la pandémie marque un tournant caractéristique dans l’œuvre de Małgorzata : en quelque sorte en opposition aux humeurs dominantes et en avant-garde par rapport à ses travaux antérieurs, ses tableaux se sont enrichis de couleurs très intenses, d’or et d’un message positif, parfois même grotesque. Il en est résulté toute une série de tableaux dans le style pop art, très expressifs, peints sous l’impulsion du moment, sans plans préalables, sans notes ni réflexions. Ces émotions positives, en cette période si déprimante, ont également été un remède pour d’autres : sur plus de 20 œuvres, la plupart ont été vendues alors que la pandémie faisait encore rage.

Actuellement, après une longue pause, l’artiste s’est remise au dessin, mais les outils qu’elle utilise ont changé. Cette fois-ci, ce sont des plumes et de l’encre de dessin.
« Le dessin à l’encre noire de dessinateur est pour moi une expérience créative tout à fait nouvelle, un nouvel outil. Je recherche avant tout la forme, la tache, et je ne m’attarde absolument pas sur le contenu ou les détails. C’est une impulsion, un instant, les premières pensées. L’expression de la forme pure. »
En l’espace d’un an, environ 200 œuvres ont vu le jour, réparties dans quatre carnets. C’est une période très prolifique, comparable à celle qui a donné naissance à « La Galerie rouge » en 2008.

Pendant de nombreuses années, les œuvres de Małgorzata ont été vendues directement ou par l’intermédiaire de galeries. Elles ont rejoint des collectionneurs sur trois continents : elles se trouvent en Asie, en Europe et en Amérique du Nord. La plus grande collection privée d’œuvres de Małgorzata se trouve en Chine.
Ces dernières années ont enfin vu un regain d’activité sur le marché de l’art polonais, ce qui a ouvert des débouchés sur le marché national. Depuis un an, les œuvres de Małgorzata peuvent être acquises lors de ventes aux enchères, principalement chez DESA Unicum.

Les œuvres de Małgorzata ont été présentées lors de seize expositions individuelles et de six expositions collectives.