Władysław Hasior, Prince d'argent, 1962

L'art de Władysław Hasior est inextricablement lié au théâtre, perçu par lui en termes de performance en dehors de l'architecture. Les performances de l'artiste se réfèrent à la tradition des troupes théâtrales médiévales, des jongleurs ambulants, des processions folkloriques, des charrettes avec une structure scénique élaborée ; les accessoires sont devenus des œuvres d'art faites de tissu, de cordes, de ressorts, de jouets d'enfants, de montres, de bois, de cheveux ou de pain.
La combinaison de ces éléments crée une machine dynamique, enflammée, prédatrice et menaçante pour le public.

Le drame n'est pas le fait du sujet dans l'espace ouvert, mais de toute la narration qui entoure son mouvement : la performance de Hasior, comme une pièce de théâtre, a son point culminant, ses clés d'intrigue et ses éléments qui attirent particulièrement l'attention de l'auditoire. Le théâtre de l'imagination de l'artiste avait également une charge poétique, incitant le spectateur à lire les métaphores empilées qui résultaient des relations entre les différents éléments des structures "vivantes". Dans "Les bannières polonaises", il s'agit de symboles présents dans la conscience nationale, cousus ensemble dans différentes configurations. Dans "Interrogation d'un ange", ils résultent de la tension entre les cheveux réels du personnage suspendu à l'envers et le feu qui jaillit vers eux.

Des motifs théâtraux et poétiques reviennent également dans les assemblages de l'artiste, dont les compositions évoquent l'agencement scénographique des éléments dans l'art de la marionnette. "Le Prince d'argent" en est un : tendus sur des fils, les fragments de la composition apparaissent comme des marionnettes inertes et immobiles. Il ne manque que le feu - ou peut-être la composition s'enflamme-t-elle au moment où l'on s'y attend le moins ?