Zdzisław Beksiński, SANS TITRE, 1972

61,0 x 73,0 cm - huile, panneau de fibres signé au verso verticalement sur le bord gauche : BEKSIŃSKI | 1972

Image décrite et reproduite :
- Tadeusz Nyczek, Zdzisław Beksiński, Varsovie 1989, point 16, p. 52 (ill.), n/b, reproduit à l'intérieur de la couverture ;
- Beksiński. Photographies Dessins Sculptures Peintures, Anna et Piotr Dmochowski API, "Galerie Dmochowski- musée - galerie de Beksinski", Paris, pièce 379, p. 293,
ill. couleur

Provenance :
- Galerie d'art Alicja et Bożena Wahl, Varsovie.

- Collections privées.



Dans les tableaux de Zdzislaw Beksinski peints au début des années 1970, on retrouve souvent des motifs liés à l'architecture de villes fantômes. Dans l'œuvre de 1972 exposée ici, des édifices en ruine flottent dans l'air.
L'horreur du cataclysme omniprésent n'est atténuée que par des ballons colorés qui flottent entre les bâtiments fantômes.
L'année 1972 est un moment important dans la construction de la position de Beksinski, tant sur le plan artistique que sur le plan commercial.
Après la célèbre exposition à la Galerie contemporaine de Varsovie, organisée par Janusz Bogucki, l'artiste vend toutes les peintures exposées.

La biographe de Zdzisław Beksiński, Magdalena Grzebałkowska, a décrit cette percée en déclarant notamment dans son livre : "Beksiński a rapidement été confronté à un excès de tout - de travail, d'expositions, d'argent et de personnes.
Entre 1972 et 1974, il peindra une centaine de tableaux, que les clients achèteront encore humides, directement sur le chevalet. (...) Mais pour l'instant, c'est encore le début de la décennie. Le désastre de la récolte est encore à venir.
(Magdalena Grzebałkowska, Beksińscy. Portret podwójny, Cracovie 2014, p. 154)



♣ une taxe sera ajoutée au prix d'adjudication, en plus des autres frais, résultant du droit du créateur et de ses héritiers à recevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 - sur le droit d'auteur et les droits voisins (droit de suite).


(Sanok 24 II 1929 - Varsovie 21 II 2005) a étudié entre 1947 et 1952 à la faculté d'architecture de l'université de technologie de Cracovie.

Artiste autodidacte, il a acquis une position incontestable dans l'art contemporain polonais, confirmée par la présence de ses œuvres dans des expositions prestigieuses et dans les collections des musées. Il s'est d'abord consacré à la photographie, à laquelle il s'intéressait depuis ses années d'études. Après 1956, il s'est fait connaître en tant que créateur de photogrammes à l'esthétique basée sur les effets de texture. Entre 1958 et 1962, il crée des peintures abstraites - des reliefs d'une texture riche, principalement en métal, qui constituent une variété de peinture sur matière. Vers la fin de cette période, il crée des formes ajourées avec des silhouettes et des sculptures corporelles en métal. La phase suivante de son œuvre se situe entre 1962 et 1974, lorsqu'il se consacre principalement au dessin. Dans les années 1960, il dessine à la plume et à l'encre des compositions figuratives caractérisées par la déformation caricaturale des personnages. À partir de la fin des années 1960, il réalise des dessins au fusain et aux crayons de couleur, une variante monochrome de son travail de peinture parallèle. À partir de 1974, il se consacre presque exclusivement à la peinture. Son style caractéristique est basé sur la perfection technique accompagnée d'une vision extraordinaire. Il peint un monde post-catastrophe, marqué par les stigmates de la mort et de la décomposition. Ses tableaux sont peuplés de figures et de créatures, certes de forme humaine ou animale, mais présentant les caractéristiques de fantômes, d'automates ou de cadavres en décomposition. L'artiste ne donnait pas de titre à ses peintures et dessins (hormis des symboles de commande), soulignant ainsi son manque d'intérêt pour le côté littéraire des représentations. Il a lui-même déclaré que lorsqu'il peignait, il s'abandonnait complètement à sa vision, la "photographiant". Ces dernières années, il a intégré à sa technique artistique des techniques électroniques de génération d'images, qu'il a utilisées pour créer des photomontages informatiques. L'art de Beksinski, qui a fait l'objet de nombreuses expositions et discussions, suscite des émotions extrêmes parmi les experts et le public.
La plus grande collection d'œuvres de Beksinski dans le pays, systématiquement complétée, se trouve au musée historique de Sanok. À l'étranger, elle se trouve à Paris, chez Piotr Dmochowski, qui collectionne les œuvres et promeut le travail de l'artiste depuis 1983. Il a organisé des expositions individuelles de Beksinski, notamment à la Galerie Valmay à Paris en 1985, 1986 et 1988, ainsi qu'une exposition permanente dans sa propre Galerie Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, qui a existé de 1989 à 1996. Il a également publié des albums monumentaux de l'artiste en 1988 et 1991.
En Pologne, la monographie de Beksinski par Tadeusz Nyczek a été publiée par Arkady en 1989 (deuxième édition en 1992). Au printemps 2005, une grande exposition de peintures de Beksinski a eu lieu au Palais des Abbés à Gdansk Oliwa, et le directeur du Musée Sanok Wieslaw Banach a publié une monographie complète sur l'artiste.

Depuis octobre 2016, une exposition de 250 œuvres (peintures, dessins, photographies) de Zdzisław Beksiński provenant de la collection privée d'Anna et Piotr Dmochowski est devenue permanente au centre culturel de Nowa Huta. Parallèlement, à partir de juin 2021, une exposition permanente de 30 peintures de Beksinski provenant de la collection Dmochowski est également présentée au musée de l'archevêché de Varsovie.

(Photo : Piotr Dmochowski, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8960820 )