lithographie, papier, 60 x 45 cm feuille, composition 32 x 24 cm à la lumière de l'original passe - partout réalisé au 19e siècle par le bureau du musée "Albertina Facsymiles" à Vienne ; une estampe unique provenant de la seule édition exceptionnelle des estampes de Dürer publiée à la fin du 19e siècle.
Cette gravure sur cuivre détaillée de 1512 d'Albrecht Dürer est un véritable chef-d'œuvre qui impressionne par son symbolisme et la précision de son exécution. Cette combinaison unique de sujets religieux avec la nature et les animaux rend cette peinture inoubliable. Il s'agit d'une œuvre fascinante qui contient de nombreux symboles et significations cachées.
Le tableau représente Marie, protectrice et mère de toutes les créatures, comme intermédiaire entre l'homme et le monde animal. Sa tranquillité et sa dignité contrastent avec la faune. Les animaux entourent Marie, mais ne la menacent pas. Cela peut symboliser l'ordre et la paix dans la création. La poire dans la main de l'enfant est un symbole de tentation et de péché. L'enfant qui la tient peut signifier le salut et la purification. À l'arrière-plan, nous voyons des collines, des arbres et une rivière qui symbolisent l'équilibre entre l'homme et la nature. L'harmonie entre la figure de Marie et la nature est unique.
Dürer était un artiste extrêmement talentueux et ses compétences techniques étaient exceptionnelles. Dans cette peinture, il a utilisé la technique de la gravure sur cuivre, ce qui lui a permis d'obtenir une précision et une richesse de détails incroyables. Sa capacité à rendre la lumière, les ombres et les textures rend la peinture extrêmement réaliste.
La palette de couleurs est discrète, avec des tons dominants de vert, de brun et d'or, ce qui crée une atmosphère de calme et de réflexion.
Le tableau fait partie de la collection du musée de l'archidiocèse de Varsovie.
