Lithographie d'atelier ; papier vélin d'Arches; encadrée 70 x 50 cm ; signée au crayon par l'auteur p.d. "Lanskoy" ; numérotée au crayon à la l. d. 53/110 ;
Éditeur - Louis Broder
Impression - Atelier Mourlot, Paris - Lanskoy y a réalisé ses œuvres graphiques les plus importantes.
André Lanskoy - Né à Moscou dans une famille noble (son père était comte). Après le déclenchement de la révolution d'octobre, il combat dans l'Armée blanche. En 1921, après un court séjour à Constantinople, il arrive à Paris. C'est là qu'il passera le reste de sa vie, faisant partie intégrante de ce que l'on appelle l'École de Paris.
Très tôt, Lanskoy peint des natures mortes, des portraits et des scènes de la vie quotidienne dans un style qui rappelle le primitivisme et l'expressionnisme (il s'inspire de Soutine et de Van Gogh). Il est rapidement repéré par Wilhelm Uhde, le célèbre collectionneur et marchand d'art qui a découvert, entre autres, Le violoncelliste de Rousseau. Il réalise sa première exposition personnelle dès 1925, ce qui lui ouvre les portes des meilleures galeries parisiennes.
Le tournant pour lui est une exposition d'œuvres de Wassily Kandinsky en 1944. C'est sous son influence que Lanskoy abandonne complètement la représentation de la réalité. Il devient l'un des principaux représentants du tachisme et surtout de l'abstraction lyrique. Ses œuvres de cette période sont des compositions dynamiques dans lesquelles la couleur ne remplit pas seulement la forme, mais devient la forme elle-même.
Letachisme (de tache ) est une tendance de la peinture abstraite (abstraction non géométrique) apparue après la Seconde Guerre mondiale, caractérisée par une application spontanée et violente de la peinture.
Lanskoy pensait que la couleur avait son propre rythme et sa propre musique. Son style se caractérise par
- Texture dense : il appliquait souvent la peinture de manière épaisse, presque sculpturale.
- Contraste : il aimait juxtaposer des couleurs intenses (rouges, bleus, jaunes) à des noirs profonds ou des blancs purs.
Outre la peinture à l'huile et la lithographie, il a dessiné de magnifiques tapisseries et illustré de luxueuses éditions de livres (dont le Journal d'un fou de Gogol).
Il meurt à Paris en 1976, au sommet de sa gloire. Aujourd'hui, il est reconnu comme l'un des plus importants peintres abstraits de l'Europe d'après-guerre.
- Ses œuvres figurent dans les plus grandes collections du monde, notamment au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, au Centre Pompidou, au MoMA de New York et à la Tate Modern de Londres.
- Les prix de ses peintures à l'huile dans les ventes aux enchères mondiales atteignent régulièrement des plafonds de plusieurs dizaines ou centaines de milliers d'euros, tandis que ses estampes sont très recherchées par les collectionneurs qui apprécient l'École de Paris.
