matériau papier, gravure
format 104 x 74 cm
Peintre, graveur, pratique principalement les techniques sur métal (eau-forte, aquatinte, éclaboussure) et la lithographie. Elle travaille aussi occasionnellement avec des livres d'artiste. Elle est née en 1946 à Rybnik.
Elle étudie à l'Académie des beaux-arts de Cracovie, d'abord à la faculté de peinture, dans l'atelier du professeur Jan Świderski, puis à la faculté d'arts graphiques, dans les ateliers du professeur Mieczysław Wejman, son futur beau-père, et du professeur Włodzimierz Kunz. En 1972, elle obtient son diplôme en graphisme appliqué sous la direction du professeur Witold Skulicz et en lithographie sous la direction du professeur Włodzimierz Kunz. Elle travaille principalement les techniques sur métal (gravure, aquatinte, éclaboussure) et la lithographie. Il lui arrive également de travailler avec des livres d'artiste.
En 1986, avec Eugeniusz Get Stankiewicz, elle réactive la galerie du théâtre STU, rue Bracka à Cracovie. L'un des fruits de cette activité a été la création de la Galerie des grandes peintures, réalisées sur des toiles de 6 x 8 m par de nombreux artistes de renom. Ces œuvres ont été exposées en plein air, dans l'espace urbain de l'avenue Krasińskiego de Cracovie.
En fait, l'ensemble de l'œuvre d'Anna Sobol-Wejman pourrait être désigné par le titre de l'un de ses cycles - Journal d'une vie intérieure. Jan Fejkiel parle de ces œuvres en ces termes :
"L'artiste ne décrit pas la réalité, mais en recueille les traces matérielles et les éclats de sens. Elle évite ainsi le didactisme et la moralisation inévitablement associés à la création d'histoires, de récits et d'anecdotes. Les œuvres sont dépourvues de la dramaturgie traditionnelle et de ses tensions. (...) L'espace ouvert de la gravure permet une narration à plusieurs fils, où la continuité des événements est conventionnelle et où l'histoire s'entrelace naturellement avec le présent, le fait matériel avec l'enregistrement de la pensée, la conscience avec le subconscient".
Les premières œuvres de l'artiste, intitulées Inventaire, Morceaux du tout, Gazette, Ville, Tous les jours, Heures, Jours et Années, ont été considérées par les critiques comme un regard distancié sur le monde, une tentative de métaphore holistique (Krystyna Czerni). Dans les tirages suivants, l'échelle et le point de vue changent : le "monde dépeint" est vu de plus près, comme si la lentille de la vision graphique était réglée sur une fonction macro. L'artiste se préoccupe de plus en plus de la périphérie de la réalité, de ses marges (Peripheries, 1996 ; Cloakroom, Storage).
Elle enregistre le monde avec sa propre calligraphie - tremblante, éphémère, se mêlant à l'arrière-plan et y disparaissant, puis tectoniquement émoussée, originale à sa manière (Museum, eau-forte, aquatinte, 2002), même si elle n'est associée qu'en apparence à une maladresse enfantine. Ses idéogrammes succincts, ses silhouettes simplifiées, ses lettres apparemment maladroites ou ses signes mystérieux sont chaque fois liés à la matière plastique de l'environnement, à la texture du fond et à la structure de la composition. Dans une même œuvre, l'artiste juxtapose souvent des séquences de plusieurs modules, panneaux ou métopes (OVA - Omnia Vincit Amor, 1996, eau-forte, aquatinte), développant des histoires graphiques horizontales en forme de frise ; plus rarement des "tableaux de révision" verticaux, des tableaux ayant pour but de pénétrer le savoir semi-secret ancré dans les expériences existentielles de l'artiste.
