héliogravure en couleurs, papier velours épais, 31 x 23 cm (empreinte de la plaque), encadrée dans un passe-partout 47 x 37 cm, numérotée à la main au crayon 113/350, signée de la plaque sous la composition "Hirst", cachet sec de l'éditeur à l. d. : lettre K entourée des mots "EDITION LIMITED CERTIFIED ARTS USA EUROPE FOR THE 1998". d. : lettre K entourée des mots "EDITION LIMITED CERTIFIED ARTS USA EUROPE SINCE 1998". Certificat original de l'éditeur joint, émis et signé par 'Arte K', confirmant la conformité de la numérotation de l'édition limitée.
Damien Hirst est l'un des artistes contemporains les plus controversés et les plus acclamés, dont le travail a suscité un énorme intérêt dans le monde entier. Son travail, qui équilibre les limites de l'art et de la provocation, a été acclamé par les collectionneurs, les critiques et le grand public.
Hirst est réputé pour ses œuvres qui suscitent de fortes réactions émotionnelles. Son œuvre la plus célèbre, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (un requin plongé dans du formol), a suscité une énorme controverse, tout en devenant une icône de l'art contemporain. D'autres œuvres, comme une série d'animaux dans le formol ou des peintures de papillons, ont également suscité un débat sur les limites de l'art. Bien que son travail ait parfois été critiqué pour son caractère commercial, Hirst a reçu de nombreux prix et récompenses, dont le prestigieux prix Turner en 1995. Il est considéré comme l'une des figures clés de l'art contemporain britannique et un représentant du mouvement des Young British Artists (YBA).
Les œuvres de Hirst ont atteint des prix records lors de ventes aux enchères. En 2008, il a organisé une vente spectaculaire de ses œuvres chez Sotheby's, pour un total de 200 millions de dollars, un moment historique dans l'histoire du marché de l'art. Son crâne de diamant, For the Love of God, a été vendu pour 50 millions de livres sterling, ce qui montre à quel point il est apprécié des collectionneurs. Hirst a exposé dans certaines des institutions les plus prestigieuses du monde, telles que la Tate Modern à Londres, la Gagosian Gallery et la Biennale de Venise. Ses œuvres font également partie de grandes collections privées et publiques.
L'une de ses séries emblématiques est celle des Spin Paintings, parmi lesquelles les œuvres utilisant le motif du papillon, telles que Butterfly Spin et Heart Spin, sont particulièrement remarquables.Heart Spin fait partie de la série des Spin Paintings, que Hirst a commencée en 1995. Les Spin Paintings sont des peintures créées en appliquant de la peinture sur une toile qui tourne. L'artiste utilise une variété de couleurs qui se répandent radialement sur la toile, créant ainsi des compositions dynamiques et abstraites aux couleurs intenses et vives. Les Spin Paintings de Hirst sont créées à l'aide d'une machine spécialement conçue pour faire tourner la toile pendant que l'artiste y applique de la peinture. Cela crée des motifs abstraits et rayonnants qui évoquent le dynamisme et le mouvement.