Héliogravure en couleurs, papier velours à grain élevé, 31 x 23 cm (empreinte de la plaque), encadrée 47 x 37 cm, numérotée à la main au crayon 35/350, signée sur la plaque sous la composition 'Paul Gauguin' ; titre de l'auteur sur la plaque 'AREAREA' ; cachet sec de l'éditeur à gauche : lettre K entourée des mots 'EDITION LIMITÉE CERTIFIÉE ARTS USA EUROPE DEPUIS 1998'. d. : lettre K entourée des mots "EDITION LIMITED CERTIFIED ARTS USA EUROPE SINCE 1998".
Paul Gauguin est considéré comme un innovateur de la peinture pour tous, son approche de l'art était révolutionnaire et s'écartait des conventions de son époque. Gauguin s'est éloigné du réalisme et de l'impressionnisme pour explorer et développer de nouveaux styles tels que le synthétisme et le cloisonisme.
Le synthétisme se caractérise par la simplification des formes, l'utilisation d'aplats de couleurs et le rejet de la perspective traditionnelle. Le cloisonnisme, quant à lui, implique l'utilisation de contours précis pour séparer les couleurs. Gauguin a également expérimenté la couleur, l'utilisant de manière symbolique et émotionnelle, ce qui était une nouveauté par rapport à l'utilisation plus naturaliste de la couleur par d'autres artistes de l'époque.
Son œuvre a eu une influence considérable sur de nombreux artistes et est appréciée pour son innovation et son originalité.
Le tableau "Arearea", également connu sous le nom de "Chien rouge", est l'une des œuvres les plus importantes de Paul Gauguin. Gauguin a réalisé cette œuvre en 1892, lors de son séjour à Tahiti. Il s'est inspiré des histoires locales et des anciennes traditions religieuses de la Polynésie pour réaliser ses peintures.
La scène idyllique présente au premier plan deux femmes et un chien roux, tandis qu'à l'arrière-plan, plusieurs femmes vénèrent une statue maorie. Gauguin a inventé un rituel sacré et a agrandi la petite statue originale pour lui donner plus d'importance dans la composition du tableau. Le ciel du tableau disparaît sous une série de plans colorés - vert, jaune et rouge - ce qui donne à l'œuvre la palette de couleurs caractéristique de Gauguin.
L'œuvre illustre la coexistence du rêve et de la réalité dans la peinture de Gauguin, créant un monde enchanté plein d'harmonie et de mélancolie, où l'homme vit sous la protection des dieux dans l'environnement naturel d'une Polynésie idéalisée.
Le tableau fait partie de la collection du musée d'Orsay à Paris, qui est installé dans une ancienne gare parisienne et constitue un exemple de revitalisation très réussie de l'espace public.
Exposé pour la première fois à Paris avec d'autres œuvres de Tahiti, "Arearea" est aujourd'hui considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de Gauguin et est apprécié par les amateurs d'art du monde entier.
