František Kupka (1871-1957), Composition de la série « Autour d'un point »

Lithographie, papier Cotton Cream à fort grammage, dimensions : 44 x 46 cm (composition), 70 x 50 cm (feuille), édition limitée, numérotée à la main 21/350, signée sur la plaque, sous la composition : fac-similé de la signature de KUPKA en bas à droite, cachet à sec « CMOA » (Carnegie Museum Of Art) en bas à gauche, cachet à sec de l’éditeur SPADEM PARIS en bas à droite (SPADEM est l’équivalent français de la ZAIKS), au verso, hologramme « verification of authenticity ». Certificat d’authenticité original.
František Kupka était un peintre tchèque qui a joué un rôle clé dans le développement de l’art abstrait. Bien qu’il soit né sur le territoire de l’actuelle République tchèque, il a passé la majeure partie de sa vie artistique en France, où il est devenu l’un des pionniers de la peinture abstraite, bien qu’à son époque, il n’ait pas connu une popularité aussi grande que certains de ses contemporains, tels que Wassily Kandinsky ou Piet Mondrian. Cependant, au fil des années, l’importance de son œuvre a commencé à être de plus en plus reconnue, et il est lui-même devenu l’une des figures clés de l’histoire de l’art moderne.
Son abstraction n’était toutefois pas seulement un jeu de formes et de couleurs : elle puisait ses sources dans la philosophie, la théorie musicale et les mathématiques. Kupka s’est notamment inspiré des théories sur la synesthésie (fusion des sens) ainsi que des tentatives visant à traduire en peinture le rythme et l’harmonie propres à la musique.
« Autour d’un point » (fr.) est une série d’œuvres créée par Franciszek Kupka. Réalisée dans les années 1920, elle constitue l’un des exemples majeurs de ses recherches sur la géométrie et l’abstraction. Dans cette série, Kupka explore les phénomènes liés au mouvement, à l’espace et aux relations entre les formes, en se concentrant sur la dynamique des lignes et des formes autour d’un point central.
Cette série se compose de plusieurs tableaux dans lesquels l’artiste analyse le développement des lignes et des formes tournant autour d’un point central, ce qui symbolise non seulement le mouvement, mais aussi l’idée d’infini. La géométrie joue un rôle clé dans cette série, et l’abstraction devient un moyen d’explorer non seulement des concepts artistiques, mais aussi philosophiques.
Kupka a laissé derrière lui une œuvre riche, qui n’a été pleinement appréciée qu’après sa mort. Ses œuvres sont aujourd’hui exposées dans les plus grands musées du monde, tels que le Centre Pompidou à Paris ou le Museum of Modern Art à New York.