Frida Kahlo (1907-1954), Autoportret w aksamitnej sukni

Grafika, edycja limitowana na papierze Fabriano Cotton Privilege.
Każda grafika jest indywidualnie numerowana.
Napis ołówkiem l.d.: 48/250, p.d.: faksymile „Frida Kahlo”.
Wymiary: 50 cm x 70 cm (arkusz)
Na odwrocie hologram.
Stan zachowania: bardzo dobry
* W prezencie cz/b fotografia Fridy i Diego w pocałunku (ostatnie zdjęcie)

Frida Kahlo była meksykańską malarką żyjącą w pierwszej połowie XX wieku. Urodziła się w 1907 roku w rodzinie wielodzietnej na przedmieściach Meksyku. Jej ojciec był artystą – zajmował się fotografią oraz malarstwem. Swoją pasją zaraził córkę, gdy miała osiemnaście lat – od tego czasu Frida porzuciła marzenia o medycynie, aby oddać się uwiecznianiu świata czy to na płótnie, czy w kadrze aparatu.

Jej sztuka wyraźnie nawiązywała do kultury meksykańskiej oraz indiańskiej. W związku z tym często uznawano ją za przejaw prymitywizmu, czyli sztuki naiwnej, a także sztukę folkową czy też surrealistyczną. Artystka już od dziecka miała problemy ze zdrowiem. W wieku sześciu lat przeszła polio, natomiast kilka lat później uczestniczyła w wypadku komunikacyjnym. W jego wyniku doświadczyła bardzo poważnych obrażeń, między innymi złamania kręgosłupa. Chociaż udało jej się, po długotrwałej rehabilitacji, stanąć na nogi, do końca życia zmagała się z bólem będącym skutkiem wcześniejszego zajścia.

Analizując twórczość Fridy Kahlo, dostrzegamy wpływy symbolizmu oraz realizmu, które skłoniły malarkę do pokazywania rzeczywistości takiej, jaka jest, bez próby „naprawiania świata” w swojej twórczości. Widoczne są także elementy kultury meksykańskiej – przede wszystkim dotyczy to tematyki ukazanej na obrazach. Motywem przewodnim w malarstwie Kahlo jest życie kobiet. W swojej twórczości stawiała na realizm, zawsze starała się przedstawiać własne życie a nie fikcyjny świat. Artystka uwiecznia portrety, pokazując kobiety w różnych kontekstach, przede wszystkim w ciężkim i surowym środowisku pracy.