Gustav KLIMT (1862-1918), Adam et Eve, 1917

Lithographie en couleur, papier lithographique épais ; 54 x 18 cm (composition), 70 x 50 cm (feuille) ;
signée sur la plaque sous la composition p. d. "Gustav Klimt" et numérotée au crayon "141/200". Cachet à sec : "S.P.A.D.E.M. Paris" (SPADEM est l'équivalent français du ZAIKS polonais).
Ce tableau est la pièce maîtresse de la plus grande collection au monde d'œuvres de Gustav Klimt à la Galerie autrichienne du Belvédère à Vienne.
Gustav Klimt - Peintre et graphiste autrichien, symboliste. L'un des représentants les plus éminents de l'Art nouveau et du modernisme viennois.
À partir de 1890 environ, Klimt a commencé à développer de plus en plus son style expressionniste unique, qui se distingue par ses ornements plats caractéristiques. En 1890, il quitte l'association d'artistes Künstlerhaus et fonde avec d'autres artistes la Sécession viennoise. Cette association est à l'origine de l'Art nouveau, c'est-à-dire d'un départ, d'une séparation par rapport aux normes, règles et traditions qui prévalent dans le domaine de l'art. En 1897, Gustav Klimt se retrouve en un instant sous les feux de la rampe. En tant que président de l'Association des artistes autrichiens, il est l'une des figures de proue de ce que l'on appelle les Sécessionnistes, c'est-à-dire ceux qui aspirent à un renouveau de l'art. Le pavillon de la Sécession, situé sur la place Charles à Vienne, devient le lieu d'exposition du nouveau mouvement. C'est l'époque des plus grands scandales artistiques, qui culminent en 1900 lorsque Gustav Klimt réalise des tableaux représentant des allégories des facultés de l'université de Vienne. Dans une lettre de protestation contre les allégories des facultés, peintes par Klimt pour l'université de Vienne, il est écrit : "Nous ne luttons pas contre l'art nu, ni contre l'art libre, mais seulement contre l'art laid". Lors de l'Exposition universelle de Paris, Klimt reçoit le Grand Prix pour son tableau "Philosophie" du cycle des allégories des facultés. Dès lors, Gustav Klimt jouit d'une renommée à l'échelle européenne.
Le tableau le plus célèbre de Klimt est "Le Baiser". Le tableau représente un couple d'amoureux perdus dans une étreinte amoureuse, vêtus de robes dorées dans une prairie fleurie. Adam et Ève, en revanche, est le premier et le seul tableau biblique de Klimt. D'un point de vue thématique, il s'agit d'un développement de plusieurs versions du Baiser. Cependant, alors que toutes les incarnations du "baiser" sont dominées par l'homme, ici, c'est Ève qui occupe le devant de la scène. L'homme est passif, endormi, tandis que la femme est active, éveillée. La nuit (la lune) était traditionnellement une force féminine, le jour (le soleil) une force masculine, et ils sont représentés comme tels dans Le Baiser. Ici, cependant, c'est l'homme qui est associé à la nuit, tandis que la femme, plus lumineuse, respire le soleil. Klimt se détache progressivement des stéréotypes de la sexualité propres à l'époque "fin de siècle" au profit d'une vision plus large et plus originale.