Gustav KLIMT (1862-1918), "Le Baiser" (Kiss-1908)

Lithographie en couleurs, papier vélin épais ; 44 x 30 cm (composition), 70 x 50 cm (feuille) ; signée sur la plaque sous la composition p. d. "Gustav Klimt" et numérotée au crayon "52/200". "Gustav Klimt" et numérotée au crayon "52/200". Cachet sec de l'éditeur à gauche : "trec, Edizioni Pregiate" et au verso un hologramme "vérification de l'authenticité". Certificat original.
Le Baiser a été peint à l'huile sur une toile de 180x180 cm. L'auteur a également utilisé des paillettes d'or pour créer l'œuvre. Le tableau représente un couple d'amoureux qui s'étreint amoureusement sur la pente d'une prairie fleurie. Les amants, vêtus de robes dorées, sont saisis dans une pose suggérant un baiser imminent.
À première vue, l'image forme une tache d'or scintillante. Ce n'est qu'au bout d'un moment que le visage d'une femme apparaît dans la partie supérieure, évanoui de plaisir, son bras nu dépassant d'une robe moulante multicolore, et une petite main reposant sur le cou de l'homme. Agenouillée sur le sol fleuri, la femme est enlacée par un brun barbare trapu au teint sombre. Seul le profil de son visage est visible. Il tient la tête de sa compagne avec ses mains pour déposer un baiser sur sa joue. Les amants s'enfoncent dans leurs robes de style géométrique. Sa robe jaune est ornée de bouquets de fleurs rouges et bleu marine en forme de cercle, symbole de féminité. Son manteau doré - brun foncé et blanc - est entouré de rectangles angulaires. La figure masculine semble protéger la femme et lui servir de bouclier. Elle incarne la douceur, tout en étant un partenaire égal. Aucune des deux figures ne domine.
La "période dorée" au cours de laquelle l'œuvre a été créée correspond à la période de fascination de Klimt pour l'or en tant que peintre. De nombreuses peintures de l'artiste créées pendant cette période présentent une riche ornementation faite de paillettes d'or sincères. Il est probable que la popularité du Baiser soit également due à l'utilisation de cette technique. D'une part, l'or dans l'art évoque principalement des associations mystiques et religieuses ; d'autre part, il a une valeur réelle identifiée à un prix élevé. Durant cette période, l'artiste produit des œuvres à l'échelle internationale et se hisse parmi l'élite des portraitistes européens les plus chers.
En 1908, l'œuvre a été achetée par l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne et fait toujours partie de sa collection aujourd'hui.
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