Eau-forte coloriée à la main, papier vélin BFK Rivers teinté dans la masse, 42 x 36 cm (impression), 66 x 48 cm (feuille), édition limitée, numérotée au crayon 253/275 en bas à gauche.en bas à droite, signée par l'artiste au crayon en bas à gauche, cachet sec représentant une tête de chat en bas à gauche. Éditeur : Éditions d'Art de l'Ibis.
Le filigrane (ou cachet à sec) en forme de tête de chat est l'un des symboles d'authenticité les plus reconnaissables utilisés dans les gravures de Leonor Fini pour marquer les éditions originales, sur lesquelles l'artiste exerçait une supervision personnelle.
Il s'agit d'une estampe fascinante réalisée par Leonor Fini (1907–1996) – l'une des artistes les plus indépendantes et charismatiques du XXe siècle, associée au mouvement surréaliste, bien qu'elle-même ait toujours nié toute appartenance formelle à un quelconque groupe. Bien qu’elle fût amie avec Salvador Dalí ou Max Ernst, elle n’a officiellement jamais rejoint le groupe des surréalistes, car elle les considérait comme trop autoritaires. Ses œuvres sont un mélange de rêve, de théâtre, d’érotisme et de mythologie. Elle représentait souvent les femmes comme des êtres forts et dominants (des sphinx) et les hommes comme des personnages délicats, presque androgynes.
Elle était célèbre pour son style de vie extravagant, ainsi que pour le port de masques et de costumes sophistiqués lors des bals parisiens. Elle était une véritable passionnée de chats (à un moment donné, elle vivait avec plus de vingt angoras), qu’elle peignait avec passion.
Dans le cadre de la série « Les Modes », publiée vers 1970-1971, chacune des gravures représentait une scène de genre différente, où la mode et le costume servaient de prétexte pour mettre en lumière les émotions humaines ou les jeux de société. Leonor Fini disait d’elle-même qu’elle ne peignait pas la réalité, mais des « cérémonies ». Cette œuvre est précisément la trace d’une telle cérémonie – le moment où la rumeur ou le secret se transforment en théâtre.



