gravure/papier
Dimensions : 24,7 x 18 (estampe)
signé au crayon à papier p.d. : 'marcoussis', inscrit l.d. : '12/20'
édition sur papier Simili Japon publiée par Jeanne Bucher, Paris
Condition
Œuvre encadrée
Exposition
Christie's, New York, avril 2023
Collection privée, Pologne
Littérature
Milet 52
Biographie
Louis Marcoussis (jusqu'en 1912 Ludwik Kazimierz Markus) est l'un des artistes polonais les plus intéressants et les plus originaux du début du XXe siècle ; il doit le surnom de Marcoussis à Apollinaire. Il abandonne ses études de droit à Varsovie en 1901 et s'initie à la peinture à l'Académie des beaux-arts de Cracovie sous la direction de Jan Stanisławski et de Józef Mehoffer. En 1903, il part pour Paris, où il poursuit ses études à l'Académie Julian sous la direction de Jules Lefebvre. Il fréquente le milieu de l'École de Paris, surtout sa faction avant-gardiste représentée par Apollinaire, Picasso, Gris, Jacob et Metzinger. En 1913, il épouse Alicja Halicka, une peintre venue de Cracovie pour étudier à Paris. Il participe aux Salons de Paris : Automne (1905, 1907, 1912), Indépendant (1906, 1907, 1913-14, 1920-21, 1923, 1925) et Tuileries (1923-29) ; en 1912, il participe au salon de la Section d'Or à la galerie La Boëtie. Il présente également ses œuvres à Berlin, Bruxelles, Genève, Amsterdam, Düsseldorf, Vienne, New York, Chicago, Hambourg, Los Angeles, Stockholm et Milan. En 1920, Markus collabore avec la revue Formiści, basée à Cracovie, qui présente les concepts de la première avant-garde polonaise, le groupe formaliste. Par l'intermédiaire du groupe a.r., il fait don de plusieurs de ses œuvres à la collection d'art moderne international créée en 1931 au musée municipal de Łódź. Les premières œuvres de Marcoussis ont été influencées principalement par les peintures de Stanislavsky, puis par les courants novateurs des avant-gardes qui prenaient forme à Paris dans les premières années du XXe siècle. Entre 1931 et 37, Marcoussis se consacre principalement à la gravure, perfectionnant ses techniques d'eau-forte, d'aquatinte et de pointe sèche ; il enseigne les techniques de la gravure à l'Académie Schläepfer à Paris. Parmi ses réalisations les plus importantes dans le domaine de la gravure, on peut citer sa série d'illustrations des poèmes de T. Tzara (1926, 1928), "Aurélie" de G. de Nerval et "Alcools" d'Apollinaire (1934). Markus était également impliqué dans la conception de tapis. Des expositions individuelles de l'artiste ont lieu dans les galeries parisiennes Pierre Chareau (1925), Bernheim (1929) et Jeanne Bucher (1929). Des expositions monographiques de l'artiste ont également lieu à New York à la Knoedler Gallery (1933, 1935) et à Bruxelles au Palais des Beaux-Arts (1936, 1937). Markus participe aux expositions d'art polonais à Paris, à la Galerie du Musée Crillon (1922) et à la Galerie Bonaparte (1935). Une présentation posthume de l'œuvre de l'artiste a été organisée en 1964 au Musée d'Art Moderne de Paris. En 1985, l'œuvre de Markus a été incluse dans l'exposition The Circle of Jewish Montparnasse Artists in Paris à New York.
