Lithographie en couleurs sur papier Velin Arches, 41 x 59 cm à la lumière du passe-partout de 52 x 70 cm ;
Dans le catalogue des œuvres complètes (ainsi appelé.
Éditeur : Maeght Éditeur, Paris, en collaboration avec l'Atelier Mourlot.
Référence : Catalogue Raisonné) de Fernand Mourlot, cote 291.
Maeght Éditeur a publié en 1957 la première édition des lithographies réalisées par le célèbre imprimeur parisien Mourlot Frères (les meilleurs lithographes de l'époque) pour le livre Chagall de Jacques Lassaigne. Il s'agissait de lithographies au format 23 x 39 cm.
La présente lithographie provient d'une deuxième édition en grand format (galerie) pour les besoins de l'exposition de la galerie Maeght avec l'autorisation de Chagall.
Marc Chagall est l'un des principaux représentants de l'avant-garde du XXe siècle, associé au surréalisme, bien qu'il ait créé son propre style poétique basé sur des souvenirs, des métaphores et des couleurs vives, c'est une figure qui ne peut être cataloguée. Il peint comme un enfant qui possède la technique d'un vieux maître et l'imagination d'un surréaliste.
Avec Chagall, la gravité n'existe pas. Si les personnages du tableau sont amoureux ou heureux, ils flottent simplement vers le haut. C'est lui qui a introduit la joie pure, voire naïve, et le romantisme dans l'art moderne, ce qui était une rareté dans le brutal XXe siècle. Son style est un mélange unique de souvenirs de sa ville natale de Vitebsk (aujourd'hui la Biélorussie) et de la modernité de Paris. Dans un tableau, il a pu peindre une chèvre de village jouant du violon à côté de la Tour Eiffel. Tout au long de sa vie, il a affirmé porter sa ville natale sous ses paupières. Pour Chagall, la couleur n'est pas seulement une couleur, c'est une émotion. Il était célèbre pour ses bleus profonds ("bleu Chagall") et ses rouges intenses. Il avait l'habitude de dire : "Quand je peins, je ne pense à rien d'autre qu'à la couleur". Sa plus grande muse était sa femme, Bella. Elle apparaît dans des centaines de ses tableaux, même plusieurs années après sa mort prématurée. Chagall pensait que l'amour est la seule couleur qui donne un sens à l'art.
Le motif de la femme au bouquet a été répété des dizaines de fois dans l'œuvre de Chagall, mais "Le Nu au Bouquet" (souvent catalogué sous le numéro Mourlot 195) est l'une de ses lithographies les plus sensuelles et les plus vénérées des années 1950.
Chagall a vécu près de 98 ans et a peint presque jusqu'à son dernier jour. Il est mort dans un ascenseur alors qu'il regagnait son atelier à Saint-Paul-de-Vence. On pourrait dire qu'il s'est "envolé" vers son monde, exactement comme les personnages de ses tableaux.
