Marie ČERMINOÁ (Toyen ; 1902-1980), Trois grâces

héliogravure en couleurs, papier vélin épais, 45 x 37 cm en reliure passe-partout (empreinte de la plaque visible), numérotée au crayon 2/150, signée de la plaque sous le fac-similé de composition de la signature de Toyen, cachet sec de l'éditeur l. d. : lettre K entourée des mots "EDITION LIMITED CERTIFIED ARTS USA EUROPE SINCE 1998".
Certificat original.
Toyen (en réalité Marie Čermínová, 1902-1980) était une peintre tchèque et l'une des figures les plus connues du surréalisme en Europe centrale. Elle était connue pour son style inhabituel, qui combinait des éléments de surréalisme, d'érotisme et de symbolisme. Les œuvres de Toyen explorent souvent les thèmes des rêves, de la fantaisie et de la psyché humaine, et son art est rempli de motifs mystérieux et poétiques. Toyen était l'une des rares femmes à travailler à un niveau aussi élevé dans le mouvement surréaliste. Explorant les questions de l'érotisme, du genre, du subconscient et des rêves éveillés, son œuvre se démarque des autres artistes du mouvement. Bien que pendant des années son travail ait été moins connu que celui de certains de ses collègues masculins, elle est aujourd'hui reconnue comme une figure clé du surréalisme et l'une des artistes les plus importantes du XXe siècle.
Cette peinture représente trois femmes portant des tenues et des chapeaux extravagants et stylisés, avec un groupe d'hommes assis en costumes élégants au-dessous d'elles. L'œuvre se caractérise par : la stylisation et la décoration : les figures sont simplifiées, avec des lignes et des ornements expressifs, indiquant l'influence de l'esthétique art déco ; et une atmosphère surréaliste : la composition semble être une scène de théâtre ou une performance symbolique qui peut avoir un sens caché.Toyen a souvent abordé les thèmes de la féminité, de l'identité sexuelle et de la dynamique des relations entre les sexes. Dans cette œuvre, l'attention est attirée par le contraste entre les figures féminines fières et droites et les hommes assis en dessous, ce qui peut suggérer une réflexion sur les rôles sociaux et les relations de pouvoir.
L'œuvre a été interprétée comme une satire sociale ou une réflexion sur les conventions. La présence d'éventails, de chapeaux et de vêtements élégants introduit un élément de jeu avec les conventions - il est possible que l'artiste ait joué avec les formes et les significations symboliques des objets.