Moses Kisling (1891-1953), Portrait d'un garçon

Auteur : Moses Kisling (1891 - 1953)
Artiste du cercle de l'Ecole de Paris
Titre : Portrait d'un garçon en pull-over
Année de réalisation : 1937
Technique : lithographie en couleurs sur papier
Dimensions : 42 x 57 cm, 55,5 x 75,5 cm
Édition : l. d. au crayon : 35/150
Signature : p.d. : empreinte ovale "ATELIER KISLING"
et signature au crayon : "Jean Kisling", p.g. à partir de l'empreinte : Kisling, Paris 1937

Moses Kisling (1891 - 1953). Dans les années 1907-11, il étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Cracovie sous la direction de Józef Pankiewicz. Sur les conseils de ce dernier, il se rend à Paris avec Szymon Mondszajn pour poursuivre ses études. Là, les critiques André Salmon et Adolf Basler s'intéressent à son travail, et il reçoit également une bourse d'un mécène russe anonyme. Il est surnommé le "duc de Montparnasse" en raison de ses relations sociales et de sa réussite financière. Il entretient des relations amicales avec les artistes polonais Tadeusz Makowski, Eugeniusz Zak, Ludwik Markus, Roman Kramsztyk et Mela Muter. Il obtient la nationalité française pour sa participation aux combats de la Légion étrangère pendant la Première Guerre mondiale. Blessé lors de la bataille de Clarency, il est en convalescence en Espagne en 1916. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans l'armée française. En 1940, il part pour New York en passant par l'Espagne et le Portugal. Après la guerre, il revient à Sanary-sur-Mer vers 1946. Il est l'un des représentants les plus éminents de l'École de Paris de l'entre-deux-guerres. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a souvent participé à des expositions collectives à l'étranger en tant qu'artiste polonais. Il est l'un des principaux représentants de l'École de Paris qui réunit des artistes d'origine juive venus d'Europe centrale et orientale et de Russie. "La première phase de l'œuvre de Kisling, de 1912 à 18, s'exprime dans sa fascination pour l'art de Cézanne ; dans ses natures mortes et ses paysages, l'artiste synthétise et géométrise les solides, empile les plans de composition et introduit un point de vue surélevé qui resserre l'espace pictural. (...) Influencé par ses contacts avec les cubistes, il peint des paysages du sud de la France dans un style géométrisant emprunté aux tableaux de Picasso et de Braque à partir de 1909 environ. Il recherche une formule décorative dans laquelle les solides architecturaux synthétisés interagissent avec les formes organiques de la nature. (...) Dans ses paysages, il saisit les formes en silhouette, tandis qu'il donne aux couleurs une intensité comparable à la palette fauve. Entre 1917 et 18, à l'exception des vues de Saint-Tropez, caractérisées par une palette blanchie et un caractère éthéré, il peint des paysages à l'expression plus profonde, évoqués par une gamme de couleurs vives, fortes et contrastées ; ces compositions, à la limite de l'abstraction, sont peintes en empâtement, avec des coups de pinceau en diagonale. Certaines vues de ports avec des voiliers et un front de mer désert font référence à la poétique de la "peinture métaphysique". Dans ses paysages, Kisling fait également allusion aux schémas de composition du XVIe siècle, dépeignant des paysages étendus, construits en coulisses, avec une profondeur spatiale rendue de manière suggestive" - Irena Kossowska.