Lithographie d'atelier, papier 300 g, 47 x 32 cm en léger passe-partout, 57 x 42 cm
Éditeur: Centro Diffusione Cultura Milano ; papier spécialement produit pour cette édition par Cartier Sterzi
Éditionde 1000 exemplaires ; les plaques lithographiques ont été détruites pour éviter les tirages non autorisés.
Picasso a peint l'image selon laquelle la lithographie exposée a été créée en 1903, pendant la période dite bleue.
La période bleue de l'œuvre de Pablo Picasso, qui s'étend de 1901 à 1904, est une période charnière marquée par une profonde tragédie personnelle : le suicide de l'ami de l'artiste, Carlos Casagemas, en 1901. Cet événement est devenu un tournant pour Picasso, déclenchant une forte mélancolie et une dépression qui se reflètent directement dans ses peintures. Le style bleu se caractérise par la prédominance de tons froids et sourds de bleu, une couleur qui symbolise la tristesse, la solitude et l'introspection. Picasso
a consciemment utilisé cette palette de couleurs pour souligner le poids émotionnel de ses œuvres et leur donner une expression profonde et psychologique. Ses peintures de cette période sont presque une poésie visuelle de la souffrance, dans laquelle l'esthétique de la couleur est combinée aux formes expressives et simplifiées des personnages.
La période bleue est suivie par la période rose dans l'œuvre de Picasso entre 1904 et 1906. C'est une période d'optimisme et de réchauffement de l'image de ses œuvres après la période bleue mélancolique.
Le tableau Vita, composé de plusieurs plans, l'homme dans le tableau est son ami Carlos Casagemas. La structure de l'œuvre, qualifiée de "tableau énigmatique" en raison de l'imprécision de son sens, vise à montrer différents aspects de l'existence. Par le biais d'un montage complexe et compliqué, Picasso montre les figures d'une mère et de son enfant et d'un couple comme des acteurs sur la scène du théâtre de la vie.
Le décor présenté dans les visuels est à titre illustratif et ne constitue pas une offre commerciale.
