Lithographie en couleurs, papier vélin, 47 x 61 cm dans un léger passe-partout, 60 x 72, édition limitée, non numérotée ; signature de l'artiste à l'encre p.d. ; dédicace manuscrite à l'encre. Editeur : Georges & Armand Israel Editeur.
Raymond Moretti - un artiste dynamique et graphique d'une extraordinaire énergie créatrice dont l'influence s'étend des sculptures urbaines monumentales aux impressions intimes sur papier. Sa technique et son style sont synonymes du modernisme graphique français de la seconde moitié du XXe siècle.
Moretti considérait la lithographie et la sérigraphie comme des outils idéaux pour exprimer ses visions avec rapidité et précision.
Contrairement aux artistes qui se concentrent sur la couleur, Moretti mise sur la précision calligraphique. Ses lignes ne sont pas seulement des contours, elles traduisent l'émotion et la rapidité. Le profil humain est un motif récurrent, souvent stylisé au point d'être reconnaissable, montrant des états tels que le cri, la joie ou la mélancolie. Moretti a réalisé de nombreuses lithographies dans un style similaire, en se concentrant sur des profils dynamiques et superposés. Elles ont souvent été publiées dans le cadre d'une série ou sont restées sans titre individuel et public, connues sous un titre général, tel que Profils ou Les Cris.
Moretti est un artiste qui a su combiner avec succès le graphisme appliqué (il était un illustrateur de presse très réputé) et le grand art. Il a dessiné une trentaine de timbres pour la poste française et créé le logo de la Direction centrale de la police judiciaire française (associant la tête d'un homme à celle d'un tigre). Il était un grand amateur de musique, en particulier de jazz. Il a réalisé les portraits de nombreux musiciens célèbres tels qu'Ella Fitzgerald, Louis Armstrong et Thelonious Monk. Dans les années 1960, il a illustré une série de 12 disques vinyles de jazz très prisés, intitulée Moretti Verve.
Ses lithographies sont recherchées sur le marché de l'art pour leur extraordinaire énergie visuelle, leur maîtrise technique et leur style distinctif et inimitable.
Il a été remarqué par Jean Cocteau, avec qui il a collaboré (par exemple sur des gouaches et une peinture à l'huile sur "L'âge du Verseau") et apprécié et admiré par Pablo Picasso.
Les cadres présentés dans les visualisations sont fournis à titre d'illustration uniquement et ne constituent pas une offre commerciale.
