Gravure sur bois en couleur, encre, papier, 28,5 x 41 cm (format du papier), signature de l'artiste, inscriptions en japonais dans la marge droite - titre de la série en haut, titre de la gravure sur bois en bas. Il s'agit d'une gravure sur bois originale de la première édition, publiée en 1939-1940. Légère décoloration du papier.
Cette œuvre fait partie de la série "Trente-six vues du mont Fuji ", qui contient des gravures sur bois représentant la plus grande et la plus célèbre montagne du Japon, le mont Fuji, vu de différents points d'observation, de Tokyo à Shinshu (préfecture de Nagano), en passant par Shizuoka. Cette série fait suite à la célèbre série de Hokusai portant un titre similaire. Dans cette excellente série, Tokuriki a illustré la beauté et la majesté du mont Fuji, la montagne sacrée du Japon. Le grand sommet apparaît à l'aube et au coucher du soleil, sous la pluie et la neige, de loin ou dominant l'horizon, mais toujours comme un symbole paisible de la beauté et de la puissance du Japon. Les magnifiques paysages de Tokuriki illustrent des vues japonaises traditionnelles, mais avec une sensibilité résolument moderne.
Tokuriki Tomikichirō était un graveur de premier plan dans le cercle des artistes de Kyoto au XXe siècle. Il est issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Diplômé de l'École municipale des arts et métiers de Kyoto et de l'École spécialisée de peinture de Kyoto en 1924, il poursuit son étude de la peinture japonaise avec Bakusen Tsuchida (1887-1936) et Yamamoto Shunkyo (1871-1933). À la fin des années 1920, il rencontre Unichi Hiratsuka, figure clé du mouvement artistique émergent sosaku hanga. Unichi lui donne des cours d'impression de gravures sur bois dans le style "sosaku" : dessinées par lui-même, gravées, imprimées et publiées. Cette rencontre déterminante a réorienté l'attention de Tokuriki vers la gravure. En 1932, il devient membre de l'association d'artistes sosaku hanga "Nihon Hanga Kyokai". Parallèlement, il collabore avec des éditeurs d'ukiyo-e renommés tels que Uchida et Unsodo. Le shin hanga est un courant artistique japonais important qui se concentre sur des sujets traditionnels tels que les paysages, les portraits de belles femmes et les acteurs. Il s'inspirait de l'impressionnisme européen, combinant des techniques picturales d'effets de lumière avec des émotions individuelles. Le résultat de cette combinaison a été une forme d'art caractérisée par la brillance technique, présentant un nouveau style captivant et lumineux de l'estampe japonaise. Avant et pendant la guerre du Pacifique, Tomikichiro a créé de nombreuses séries d'estampes basées sur des thèmes traditionnels, telles que "Shin Kyoto fukei" ("Nouvelle vue de Kyoto", 1933-1934) et "Tokyo hakkei" ("Huit vues de Tokyo", 1942). La plupart de ces publications ont été éditées par Uchida, basé à Kyoto. Après la guerre, Tokuriki a créé sa propre maison d'édition, Matsukyu, qui a également commencé à enseigner la gravure sur bois aux artisans et aux artistes, dont un grand nombre d'étrangers dans les années qui ont suivi. Jusqu'aux années 1970. Tokuriki enseigne et écrit activement, produisant une longue série d'articles sur les techniques d'impression dans le magazine "Hanga geijutsu".
Tokuriki Tomikichiro est décédé en 2000 à Kyoto, sa ville natale, à l'âge de 98 ans. Dans le monde de l'art, en particulier parmi les collectionneurs d'ukiyo-e, il est considéré comme un maître de l'estampe japonaise dans le style shin hanga.
