Victor Vasarely (1906-1997), Torony (La Tour), 1974 (1970)

Sérigraphie, papier brillant, encadrée dans un cadre de 88 x 53 cm.

Éditeur : Éditions du Griffon, Neuchâtel/Suisse (cachet au verso).
Certificat d'authenticité de la galerie joint.

La maison d'édition Editions du Griffon (dont le siège se trouve à Neuchâtel, en Suisse), fondée par Marcel Joray, était dans les années 70 l'éditeur principal et officiel de Vasarely. Leur relation n’était pas purement commerciale : Joray et Vasarely étaient des amis proches, et l’artiste supervisait personnellement le processus d’impression, le choix du papier et la palette de couleurs.

Dans le monde de l’art, ces œuvres sont considérées comme des « éditions officielles ». Il ne s’agit pas de reproductions contemporaines ni d’affiches issues d’imprimeries, mais d’œuvres réalisées du vivant de l’artiste, avec sa collaboration active.

L’œuvre « Torony » (qui signifie simplement « Tour » en hongrois) est un exemple parfait de la manière dont la géométrie pure peut « pirater » le cerveau humain.

Vasarely a utilisé ici la perspective axonométrique. Grâce à la disposition précise des losanges et des carrés, la surface plane de la sérigraphie se transforme en une structure complexe et multidimensionnelle. Le regard « saute » sans cesse entre différents niveaux de profondeur : tantôt on voit des blocs convexes, tantôt on aperçoit des couloirs concaves. C’est un labyrinthe visuel qui ne s’achève jamais. Cette œuvre s’appuie sur un concept original de l’artiste, appelé « alphabet plastique ». Vasarely croyait que la couleur et la forme étaient indissociables. Dans « Torony », chaque cellule se voit attribuer une teinte spécifique qui s’harmonise avec ses voisines, créant ainsi une impression de lumière intérieure.

Les années 70 sont une période durant laquelle Vasarely aspirait à la démocratisation de l’art. Il souhaitait que ses œuvres ne soient pas seulement des objets uniques réservés aux élites, mais que leur forme pure et géométrique puisse s’harmoniser avec l’architecture et le design modernes. « Torony » s’inscrit parfaitement dans cette esthétique : l’œuvre est technique, aseptisée, mais en même temps extrêmement émouvante par son intensité.

Cette œuvre n’est pas seulement un tableau : c’est une machine à générer des impressions visuelles, conçue pour être contemplée en direct, car l’Op-art « fonctionne » au mieux lorsque l’on peut modifier son angle de vue en se déplaçant devant l’œuvre.