Zdzisław Beksiński, XXX, 1969

29,0 x 23,0cm - héliotype, dimensions du papier : 29 x 23 cm (composition), 39,5 x 29,5 cm (papier)

au verso un cachet d'auteur avec des cases manuscrites remplies par l'écriture et la signature de l'artiste : HÉLIOTYPE | DATE 1969 | TITRE XXX | ÉDITION DE 8 EXEMPLAIRES | TIRAGE N° 3 | APRÈS TIRAGE | MATRICE DÉTRUITE | BEKSIŃSKI



Œuvre décrite et reproduite :

- Site web DmochowskiGallery.net (Galerie. Hall 9. Héliotypes. 1960s, no. DG-1707.



Le "Guide du musée" affiché sur ce site web se lit comme suit : Parallèlement à ses dessins et à ses monotypes, Beksinski a créé des héliotypes. C'est une technique qu'il a inventée lui-même. Elle consistait à recouvrir une vitre de peinture noire et à dessiner dessus avec un outil tranchant. Beksinski place ensuite l'œuvre ainsi créée sur du papier photosensible et expose le tout au soleil. Il a ainsi créé quatre tirages de chaque héliotype, qu'il a ensuite tamponnés au dos et numérotés [d'après le tampon de l'auteur, le tirage des tirages était de 8 pièces - ndlr]. Il détruit ensuite le verre avec l'original.





Au prix mis aux enchères s'ajoutera, outre les autres frais, une redevance résultant du droit de l'artiste et de ses héritiers à percevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 sur le droit d'auteur et les droits voisins (droit de suite).





Zdzisław Beksiński (Sanok 24 II 1929 - Varsovie 21 II 2005) a étudié entre 1947 et 1952 à la faculté d'architecture de l'université technologique de Cracovie. Artiste autodidacte, il a acquis une position incontestable dans l'art contemporain polonais, confirmée par la présence de ses œuvres dans des expositions prestigieuses et dans les collections des musées. Il s'est d'abord consacré à la photographie, à laquelle il s'intéressait depuis ses années d'études. Après 1956, il s'est fait connaître en tant que créateur de photogrammes dont l'esthétique repose sur des effets de texture. Entre 1958 et 1962, il crée des peintures abstraites - des reliefs d'une texture riche, principalement en métal, qui constituent une variété de peinture sur matière. Vers la fin de cette période, il crée des formes ajourées avec des silhouettes et des sculptures corporelles en métal. La phase suivante de son œuvre se situe entre 1962 et 1974, lorsqu'il se consacre principalement au dessin. Dans les années 1960, il dessine à la plume et à l'encre des compositions figuratives caractérisées par la déformation caricaturale des personnages. À partir de la fin des années 1960, il réalise des dessins au fusain et aux crayons de couleur, une variante monochrome de son travail de peinture parallèle. À partir de 1974, il se consacre presque exclusivement à la peinture. Son style caractéristique est basé sur la perfection technique accompagnée d'une vision extraordinaire. Il peint un monde post-catastrophe, marqué par les stigmates de la mort et de la décomposition. Ses tableaux sont peuplés de figures et de créatures, certes de forme humaine ou animale, mais présentant les caractéristiques de fantômes, d'automates ou de cadavres en décomposition. L'artiste ne donnait pas de titre à ses peintures et dessins (hormis des symboles de commande), soulignant ainsi son manque d'intérêt pour le côté littéraire des représentations. Il a lui-même déclaré que lorsqu'il peignait, il s'abandonnait complètement à sa vision, la "photographiant". Ces dernières années, il a intégré à sa technique artistique des techniques électroniques de génération d'images, qu'il a utilisées pour créer des photomontages informatiques. L'art de Beksinski, qui a fait l'objet de nombreuses expositions et discussions, suscite des émotions extrêmes parmi les experts et le public.
La plus grande collection d'œuvres de Beksinski dans le pays, systématiquement complétée, se trouve au musée historique de Sanok. À l'étranger, elle se trouve à Paris, chez Piotr Dmochowski, qui collectionne les œuvres et promeut le travail de l'artiste depuis 1983. Il a organisé des expositions individuelles de Beksinski, notamment à la Galerie Valmay à Paris en 1985, 1986 et 1988, ainsi qu'une exposition permanente dans sa propre Galerie Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, qui a existé entre 1989 et 1996. Il a également publié des albums monumentaux de l'artiste en 1988 et 1991.
En Pologne, la monographie de Beksinski par Tadeusz Nyczek a été publiée par Arkady en 1989 (deuxième édition en 1992). Au printemps 2005, une grande exposition de peintures de Beksinski a eu lieu au Palais des Abbés à Gdansk Oliwa, et le directeur du Musée Sanok Wieslaw Banach a publié une monographie complète sur l'artiste.

Depuis octobre 2016, une exposition de 250 œuvres (peintures, dessins, photographies) de Zdzisław Beksiński provenant de la collection privée d'Anna et Piotr Dmochowski est devenue permanente au centre culturel de Nowa Huta. Parallèlement, depuis juin 2021, une exposition permanente de 30 peintures de Beksinski provenant de la collection des Dmochowski est également présentée au musée de l'archevêché de Varsovie.

(Photo : Piotr Dmochowski, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8960820 )