huile, toile collée sur contreplaqué ; 130 x 122 cm ;
signée et datée p. g. vert : LVDOMIR SLEŃDZIŃSKI 1975,
inscription à gauche : ZO - / RZA ;
au dos, de nombreux autocollants en papier avec des inscriptions manuscrites - données d'adresse et concernant d'autres peintures de l'artiste :
1. étiquette d'adresse manuscrite : Ludomir Sleńdziński / Kraków / Wybickiego ... (faiblement lisible) ;
2. papier sur punaise avec inscription manuscrite : Ludomir Sleńdziński "Torn Globe" / Kraków Wybickiego 6 m 8 (au stylo, l'autocollant fait référence à l'une des rares peintures abstraites de l'artiste présentée en 1960 à la Zachęta CBWA de Varsovie) ;
3. autocollant en papier : INSTITUTE OF ART PROPOAGANDA avec une description manuscrite : Ludomir Sleńdziński / ... / peinture à la détrempe / paka N. (au stylo, autocollant d'un institut de promotion de l'art moderne, fondé à Varsovie et actif entre 1930 et 1939) ;
4. autocollant en papier avec inscription : Ludomir Sleńdziński / N 5 Portrait de Teresa S / huile / Kraków Wybickiego 6/8 (au stylo). Toile probablement collée sur la paroi d'une caisse de transport, d'où les inscriptions manuscrites : paka N 4 et 8 paka et les autocollants sans rapport avec le tableau exposé.
Provenance :
- Jusqu'aux années 1980, le tableau a appartenu à l'artiste, puis à sa fille Julitta ;
- Collection privée, Pologne
Image incluse dans le supplément au catalogue des œuvres de l'artiste de l'exposition de 1973 au Musée national de Varsovie :
- Helena Dobrowolskia, " Œuvres de Ludomir Sleńdziński, supplément au catalogue des œuvres de l'artiste publié dans l'Annuaire du Musée national, XVI, 1972 ", dans Ludomir Sleńdziński, Mémoires d'une exposition, éd. Irena Kołoszyńska, Varsovie 1977, p. 96, cat. n° 55 [ici comme : Zorza poranna, marqué comme étant la propriété de l'artiste].
La peinture de Ludomir Sleńdziński se distingue par sa forme classique, son élégance Renaissance et ses couleurs sublimes, et surtout par un excellent dessin, également visible dans ses œuvres à l'huile, et une cohérence stylistique. Il n'est donc pas surprenant que l'école dite de Vilnius se soit formée dans la ville natale de l'artiste. Sleńdzinski a étudié à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. En 1920, il est devenu membre fondateur de la Société des artistes de Vilnius. Il est membre de l'Association des artistes polonais de Varsovie (RYTM) et du conseil d'administration de l'Institut de propagande artistique. Il se consacre également à des activités didactiques, d'abord comme professeur de dessin, avant d'occuper la chaire de peinture monumentale à la faculté des beaux-arts de l'université Stefan Batory de Vilnius, où il obtient le titre de professeur titulaire en 1938, puis, à partir de 1945, la chaire de dessin et de sculpture à la faculté d'architecture.
Le peintre a effectué de nombreux voyages, dont les plus importants, qui ont influencé son art, semblent être ceux effectués en Italie, où il a découvert des fresques monumentales et des portraits caractéristiques. En 1923, il visite pour la première fois des villes italiennes : Venise, Florence, Rome, Orvieto et Ferrare. C'est également cette année-là qu'il reçoit sa première commande pour un plafond au Présidium du Conseil des ministres à Varsovie. En 1928, l'artiste participe à la décoration polychrome des immeubles de la place de la vieille ville de Varsovie. Son œuvre comprend également des peintures murales dans le bâtiment de la Caisse d'épargne postale et dans la Banque Gospodarstwa Krajowego à Vilnius, ainsi que des dessins pour la décoration de la salle de réunion de la Diète et le plafond de la salle de bal du ministère des Affaires étrangères.
L'amour de Sleńdziński pour la peinture monumentale et la peinture italienne classique est également évident dans ses œuvres à l'huile. Parfois, les peintures du peintre ont une texture rugueuse caractéristique - c'est également le cas de la toile présentée "Aurora poranna" - ainsi qu'une coloration pastel caractéristique, délicatement blanchie. Dans l'œuvre "Aurora poranna", la représentation d'une jeune femme vêtue d'un manteau, se détachant légèrement sur un fond doré, renvoie également à la tradition de l'art de la première Renaissance - la représentation de saints en mandorle ou de madones trônant sur un fond doré - ainsi qu'à des fragments ultérieurs de l'œuvre monumentale de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine, où, par exemple, Dieu le Père, entouré d'un manteau rouge, donne la vie à Adam.
Le style de peinture de Ludomir Sleńdziński est parfaitement résumé par Katarzyna Nowakowska-Sito dans le catalogue de l'exposition du Musée national de l'Association des artistes polonais RYTM : "Dès le début, l'œuvre de Sleńdziński, tout en éveillant une vive résonance, a suscité des réactions contradictoires. Elle représente la manifestation la plus cohérente du nouveau classicisme dans l'art polonais de l'entre-deux-guerres, se référant aux modèles du début de la Renaissance et du quattrocento, bien qu'elle utilise aussi parfois les modèles de l'art médiéval et maniériste. Ce classicisme a dominé avant tout le milieu de Vilnius, fortement influencé par la personnalité de Sleńdziński, où la référence à la tradition locale (classicisme du début du XIXe siècle) s'est croisée avec l'atmosphère créée par l'Académie de Saint-Pétersbourg, où un nombre important de membres de la WTAP [Société des artistes visuels de Vilnius] ont étudié. L'attitude classicisante s'est exprimée dans le magazine South (1920-25) de la société : son programme était le suivant : "respect de la tradition, poursuite de la tradition, culture de la maîtrise de l'art ancien dans la recherche du style et de la monumentalité".
(compilé basé sur : Ludomir Sleńdziński, Mémoire d'une exposition, éd. par Irena Kołoszyńska, Varsovie 1977 ; Exposition de l'Association des artistes polonais RYTM 1922-1932, concept : Katarzyna Nowakowska-Sito, Varsovie 2001, pp. 236-247 ; https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/ludomir-slendzinski)
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