Krzysztof et Michał Powałka, l'épreuve de force

giclée, toile, 75x75 cm, encadrée

Encadré : 98,0 x 98,0 cm


No. 5/15 Pour le gagnant de la vente aux enchères en plus un Calendrier Artistique pour 2025 (format A2) avec des peintures de Jarosław Jaśnikowski "Espaces du Surréalisme".
À propos des artistes :
Krzysztof Powałka est un peintre contemporain "engagé", qui crée en se référant à la réalité et en en parlant. Sa technique de prédilection est la peinture à l'huile, bien qu'il ne dédaigne pas non plus l'encre ou les arts du dessin. Dans son travail, il intègre la "réalité" à l'art, en parle, montre d'autres voies et parfois un monde meilleur. Meilleur ne signifie pas complètement nouveau, inventé, irréel... Il s'agit de raffiner et de montrer que la réalité dans laquelle nous vivons, souvent brutale et hideuse, peut être belle et colorée. Le côté sombre du monde, qui apparaît à travers ses images, nous fait réfléchir, nous confronter et tirer des conclusions qui existeront peut-être dans le monde réel. Et ainsi contribuer à son changement minimal....

Michał Powałka est un peintre qui s'est actuellement entièrement consacré à la peinture à l'huile et cherche avec elle sa voie individuelle de développement artistique. Il crée ses compositions picturales à la frontière entre le réalisme et le surréalisme. Outre le tissu pictural, ses tableaux sont également fortement influencés par l'illustration et l'art graphique, en particulier lors de la composition de ses représentations picturales. Il place l'être humain au centre de ses considérations artistiques. Le corps humain, l'anatomie, l'intérieur humain et les difformités, représentés avec art sur le plan formel, permettent de pénétrer "les profondeurs de la vérité psychologique de la nature humaine".
Michał Powałka : "Pour moi, le corps est un "matériau" et une idée, un corps qui est à la fois beau et laid (l'un n'excluant pas l'autre), tout cela grâce à la ligne de temps dans laquelle nous sommes inscrits. Car le temps nous change, y compris physiquement, comme par exemple dans mon tableau "Timeline". Aujourd'hui, le corps est le plus souvent traité de manière très objective. Les réflexions sur l'expression du mouvement, l'émotivité de la forme, la beauté du geste sont évitées. Les conversations sur un tel sujet se terminent souvent par des rires et par la réduction du sujet à la plus grande banalité. En général, toute conversation relative aux sentiments est écartée. Les gens ne peuvent pas en parler, ils ont peur, ils se taisent. Je montre que cela ne devrait pas être le cas. Le corps humain nu a uni les gens à travers les âges. Dans nombre de mes peintures, j'essaie de faire en sorte que la représentation même du corps humain - homme ou femme - transmette la nature émotionnelle de la situation, qu'elle soit multiforme et intemporelle.