Dimensions : 10 x 22 cm
signé et daté sur la pierre en bas à gauche : « Picasso le 12.6.64. »
Estampe éditée par l'Atelier Moutlot à Paris. L'œuvre est tirée de l'ouvrage « Pour Daniel-Henry Kahnweiler. Ouvrage établi sous la direction de Werner Spies », Hatje, Stuttgart 1965. L’une des deux œuvres créées par Picasso spécialement à l’occasion du 80e anniversaire de son ami Daniel-Henry Kahnweiler, qui, en tant que marchand d’art, fut l’un des plus grands promoteurs du cubisme, représentant notamment les intérêts de Pablo Picasso et de Georges Braque.
Biographie
Peintre, sculpteur, graveur et céramiste espagnol, considéré comme l’un des artistes les plus éminents du XXe siècle. Avec Georges Braque, il est à l’origine du courant pictural appelé cubisme. Dès son plus jeune âge, Pablo a révélé son talent pour la peinture et les arts plastiques. Il a d’abord suivi une formation en Espagne, puis à Paris (1901-1922), où sa rencontre avec les postimpressionnistes (notamment Henri de Toulouse-Lautrec, qui a fortement influencé son œuvre antérieure à 1901). Les œuvres de Picasso des années 1901 à 1904 sont qualifiées de « période bleue ». Il s’agissait d’œuvres aux couleurs mélancoliques, représentant des thèmes et des personnages issus des milieux défavorisés (La Vie, Le Vieux guitariste, Les Deux sœurs, La Repasseuse). Son atelier était situé rue La Boétie. À partir de 1904, il vécut au Bateau-Lavoir, au 13, rue Ravignan. Après cette période, l’œuvre de Picasso est entrée dans la période rose, avec notamment des scènes de la vie des artistes de cirque (La Jeune Fille sur la boule, Les Jongleurs, La Toilette, La Famille de l’Arlequin). À partir de 1907, sous l’influence de Paul Cézanne ainsi que de l’art ibérique et africain, Picasso entama des expérimentations créatives axées sur la géométrisation et la simplification des formes, qui donnèrent naissance au cubisme (Les Demoiselles d’Avignon, Portrait de Gertrude Stein). Par la suite, après sa collaboration avec Georges Braque, les principes du cubisme analytique, hermétique et synthétique se sont cristallisés. La première de l’œuvre scénique *La Parade*, sur un livret de Jean Cocteau, dont la musique fut composée par Erik Satie et la scénographie conçue par Picasso, fut considérée comme le manifeste du cubisme. Elle fut présentée en 1917 par les « Ballets russes » de Sergueï Diaghilev. Les années suivantes furent marquées par une quête créative incessante. Lorsque la guerre civile éclata en Espagne, il prit parti pour les républicains, et, en 1937, à la demande du gouvernement républicain espagnol et pour la somme de 200 000 pesetas, il peignit le célèbre Guernica, tableau exposé au Pavillon de l’Espagne lors de l’Exposition universelle de Paris. Il passa la Seconde Guerre mondiale à Paris ; en 1944, il adhéra au Parti communiste français et, après la guerre, s’engagea aux côtés des mouvements de gauche et pacifistes. En 1946, il partit pour la Côte d’Azur. En 1948, il s’installa à Vallauris. En 1948, Picasso se rendit en Pologne, participa au Congrès mondial des intellectuels pour la défense de la paix à Wrocław et se rendit également à Varsovie, où il fit don au Musée national de sa collection de céramiques, de dessins et d’estampes en couleurs. Signataire de l'appel de Stockholm en 1950. En 1950, il reçut le Prix international Lénine pour la paix (appelé à l’époque « Prix Staline ») [3]. Dans les années 1940, il peignit des tableaux anti-guerre (Le Massacre en Corée, La Guerre, La Paix). La période créative d'après-guerre de Picasso est très riche, variée et difficile à classer.
