Lithographie, papier d'Arches fait main, dimensions : 57 x 46 cm dans un passe-partout léger, 73 x 62 cm dans un cadre passe-parout, édition limitée, sous licence de SPADEM PARIS, numérotée à la main au crayon 90/200, signée de la planche p.d., cachet sec SPADEM PARIS l.d., (Société de la Propriété Artistique et des Dessins et Modelèles - l'équivalent français de ZAIKS). Certificat original.
Mark Rothko, propriétaire de Marcus Rothkowitz Peintre américain, représentant du colour field painting.
L'œuvre de Rothko reste à ce jour un symbole de l'art qui parle de liberté et de conséquence, transcendant tous les cadres esthétiques et de genre. Ses peintures se concentrent sur des émotions simples - ses toiles sont généralement remplies de quelques couleurs intenses, avec peu de détails. Les œuvres de Mark Rothko comptent parmi les œuvres abstraites les plus reconnaissables au monde. L'artiste lui-même a souligné à plusieurs reprises qu'il souhaitait que ses toiles aident les gens à définir leurs propres sentiments. Il voulait littéralement attirer le spectateur dans le tableau, lui faire vivre une expérience totale, susciter une réaction émotionnelle forte et sans ambiguïté - extase, joie, désespoir, dévastation, résignation, etc. Rothko croyait aux couleurs, il savait que, lorsqu'elles sont combinées correctement, elles peuvent activer les zones du cerveau responsables de l'évocation des souvenirs, des rêves et des peurs (aujourd'hui, ces questions sont traitées par une branche de la science appelée neuroesthétique).
"Rust and Blue", l'un des tableaux les plus célèbres de Rothko, se compose de trois couleurs principales : un orange rouillé, un bleu profond et des tons plus sombres, presque noirs, dans la partie inférieure. Un rectangle rouillé sur un fond bleu intense domine le tableau, créant un contraste entre le chaud et le froid. Cette juxtaposition de couleurs chaudes et froides peut évoquer un sentiment de tension ou d'harmonie, selon le spectateur, et l'expérience du contact avec le tableau se veut avant tout personnelle.
Rothko est déjà une sorte d'icône, une figure culte, et tout ce qui est sorti de ses mains est cher. Ajoutez à cela la diminution rapide de la disponibilité des peintures, qui disparaissent du marché dans les collections privées et publiques, et le fait que le style de Rothko est indubitable. Contrairement à l'idée reçue selon laquelle une telle chose pourrait même être peinte par un enfant, l'œuvre de Rothko est incroyablement difficile à copier de manière à transmettre la vibration difficile à saisir des couleurs et leur pouvoir hypnotique.
Aujourd'hui, Mark Rothko est considéré comme le peintre d'après-guerre le plus cher. Le prix minimum auquel ses œuvres sont vendues aux enchères dépasse les 20 millions de dollars. Le record a été établi en 2014, lorsqu'un collectionneur russe a acheté le tableau n° 6 pour 186 millions de dollars, faisant de Rothko l'un des sept tableaux les plus chers jamais vendus (aux côtés de Léonard de Vinci, Paul Cézanne et Paul Gauguin, entre autres).
