Pablo Picasso (1881-1973), Portrait d'Inès

Graphique, édition limitée à 200 exemplaires, sur papier français.
Chaque tirage est numéroté individuellement.
Inscription au crayon à gauche : 88/200, p.d. : fac-similé de 'Picasso'.
Dimensions : 50 x 70 cm (feuille entière).
En bas à gauche : cachet sec de l'éditeur.
Au verso : description typographique et hologramme.
État : très bon

Les œuvres de Picasso de la période bleue représentent principalement des personnes en marge de la société : les pauvres, les solitaires, les personnes souffrantes. Elles semblent refléter la situation financière et émotionnelle de Picasso à une époque où il n'était pas encore reconnu par le public. Il s'installe à Paris en 1904 et vit dans les conditions les plus pauvres à Montmartre, un quartier aux conditions sociales extrêmes. Les figures allongées et décharnées, aux membres anguleux et aux visages émaciés, sont caractéristiques des œuvres qu'il crée à cette époque. L'une des œuvres clés de cette période est la gravure de 1904 A Thrifty Meal, un portrait d'un couple malheureux derrière une bouteille de vin, qui est à la fois techniquement et artistiquement impressionnant. L'impression en noir et blanc accentue l'isolement et le désespoir des deux personnages.

Picasso a également développé son style dans ses œuvres imprimées. Entre 1919 et 1930, il a travaillé avec la lithographie, puis en 1945, il est revenu à ce médium en épuisant toutes ses possibilités. Il affine les moyens d'expression en termes de savoir-faire. Plutôt que de s'appuyer sur le simple dessin au trait de ses premières années, Picasso s'efforce d'obtenir une touche plus picturale, obtenant un effet de dessin au pinceau en appliquant de la peinture sur de plus grandes surfaces. C'est particulièrement vrai pour ses linogravures et ses aquatintes. En même temps, il s'inspire des formes d'expression traditionnelles lorsqu'il utilise une aiguille pointue ou un grattoir pour gratter les lignes et les zones blanches au-delà du fond noir