René Magritte (1898-1967), *Le regard intérieur* (1949)

Lithographie, papier vélin, 52 x 42 cm (dimensions intérieures du passe-partout), 72 x 60 ; numérotée au crayon 13/100, signée sur la plaque sous la composition « Magritte », cachet sec de l'éditeur : « EDIZIONI ARO D'ARTE » ; Cachet sec : « S.P.A.D.E.M. Paris » (la SPADEM est l'équivalent français de la ZAIKS polonaise), au verso, hologramme « verification of authenticity ». Certificat d'authenticité d'origine.
René François Ghislain Magritte – peintre belge, surréaliste. Considéré comme « l’auteur des mots et des choses ». Ses tableaux choquaient et suscitaient la controverse ; ils se distinguent par leur atmosphère poétique et la précision de leur dessin. Peint en 1949, ce tableau est considéré comme le manifeste surréaliste de Magritte.
Un an après que Magritte eut peint « Le regard intérieur », son ami, le poète Louis Scutenaire, écrivit ce commentaire : « Pour être sûr de les tuer à la chasse, l’homme tirait une pluie de flèches sur les animaux qu’il peignait sur les parois des grottes. Aujourd’hui, il redonne vie aux feuilles en les couvrant d’oiseaux. »
La vision de Magritte reposait sur des associations insolites et inattendues qui ont permis une compréhension plus profonde des mystères de notre propre existence. Magritte a présenté des juxtapositions mystérieuses d’objets improbables ou de paysages impossibles. Soudain, inspiré en partie par une vision dans laquelle il avait vu un oiseau en cage, dans la pièce où il se trouvait, remplacé par un œuf, il comprit qu’en explorant les relations entre les éléments de notre univers, il pouvait accéder à leur mystère intérieur. C’est ainsi qu’est apparue la feuille d’arbre, solution au « problème » de l’arbre. Dans « Le regard intérieur », il a ajouté une nouvelle dimension à ce « problème », en montrant une variété incroyablement exotique d’oiseaux nichant sur une feuille géante. Entre-temps, il a également ajouté une nouvelle « affinité sélective » entre l’eau dans un verre et l’eau de la mer. Bien qu’il n’y ait rien d’« impossible » dans la juxtaposition de ces deux éléments, Magritte a néanmoins réussi à les représenter de telle manière qu’ils en deviennent d’autant plus révélateurs du mystère du monde. Il remet ainsi en cause toutes les idées reçues concernant notre environnement, que nous acceptons trop volontiers, et nous invite à porter un regard neuf sur l’univers.
Le tableau a été exposé pour la première fois à New York, au Brooklyn Museum, lors de l’Exposition internationale d’aquarelles : la quinzième Biennale, mai-juin 1949, probablement n° 26c (intitulée « L’œil intérieur »).
Les encadrements visibles sur les visuels sont présentés à titre indicatif et ne constituent pas une offre commerciale.