René Magritte (1898-1967), Le lieu commun

Lithographie, papier vélin fort, 45,5 x 35,5 cm en passe-partout léger, 57 x 47 en passe-partout encadré, édition limitée, numérotée au crayon 33/100, signée de la plaque sous la composition "Magritte", cachet sec de l'éditeur en p.d. : "EDIZIONI ARO D'ARTE". Tampon sec à gauche : "S.P.A.D.E.M. Paris" (SPADEM est l'équivalent français du ZAIKS polonais), au verso hologramme "vérification de l'authenticité". Certificat original.

René Magritte, le célèbre peintre surréaliste belge, a créé le tableau "Le lieu commun" en 1964. Ses œuvres se caractérisent souvent par l'utilisation d'objets ordinaires dans des contextes inhabituels, ce qui donne lieu à des scènes surprenantes et ambiguës. L'objectif de Magritte était de "faire crier haut et fort les objets les plus ordinaires", en transformant des objets familiers et banals en scènes inconnues et ambiguës grâce à des juxtapositions surprenantes, des changements d'échelle et des jeux de mots.
Le style de Magritte est souvent qualifié de réalisme magique ou de surréalisme. Sa technique de peinture était illustrative et précise, ce qui permettait d'expliciter le contenu de ses tableaux. La répétition était une stratégie importante pour Magritte, non seulement en termes de motifs dans les peintures individuelles, mais aussi en l'encourageant à créer de multiples copies de certaines de ses plus grandes œuvres.
La figure d'un homme coiffé d'un chapeau melon est l'un des motifs les plus caractéristiques de l'œuvre de René Magritte. Cette figure apparaît dans un grand nombre de ses tableaux, souvent sous la forme d'un "petit homme" anonyme et stéréotypé de la classe moyenne. Le chapeau melon est devenu un symbole de l'approche surréaliste de l'art de Magritte et est souvent interprété comme un commentaire sur la perte d'individualité dans la société de masse.
Un autre motif récurrent dans les œuvres de Magritte est l'image d'un visage ou d'une figure drapée dans un tissu. L'exemple le plus célèbre de ce motif est le tableau Les Amants de 1928, dans lequel un couple d'amoureux s'embrasse à travers des voiles de visage. Ce motif peut être lié à une expérience traumatisante de l'enfance de Magritte, lorsque sa mère s'est suicidée et que son visage a été recouvert d'un tissu lorsqu'elle a été extraite de la rivière.
Magritte a souvent utilisé ces éléments pour faire réfléchir le spectateur sur la réalité et remettre en question les perceptions traditionnelles des objets et des personnes. Ses œuvres incitent à réfléchir sur ce qui est visible et ce qui est caché, sur ce qui est réel et ce qui est illusoire.