Graphique, édition limitée sur papier Fabriano Cotton Privilege.
Dimensions : 50 cm x 70 cm (feuille)
Chaque tirage est numéroté individuellement.
Inscription au crayon à gauche : 63/250, p.d. : fac-similé de "Frida Kahlo".
Tampon de l'éditeur en bas.
Hologramme au verso.
État : très bon
Frida Kahlo est une peintre mexicaine qui a vécu dans la première moitié du XXe siècle. Elle est née en 1907 dans une famille nombreuse de la banlieue de Mexico. Son père était un artiste, travaillant dans la photographie et la peinture. Il transmet sa passion à sa fille à l'âge de dix-huit ans. Dès lors, Frida abandonne ses rêves de médecine pour se consacrer à la capture du monde, que ce soit sur une toile ou dans le cadre d'un appareil photo.
Son art s'inspire clairement des cultures mexicaine et indienne. À ce titre, il a souvent été considéré comme une manifestation du primitivisme ou de l'art naïf, ainsi que de l'art folklorique ou surréaliste. Dès l'enfance, l'artiste a eu des problèmes de santé. À l'âge de six ans, elle est atteinte de poliomyélite et, quelques années plus tard, elle est victime d'un accident de la route. Elle subit alors de très graves blessures, dont une fracture de la colonne vertébrale. Bien qu'elle ait réussi, après une longue rééducation, à se remettre sur pied, elle a lutté toute sa vie contre la douleur résultant de l'accident précédent.
L'analyse de l'œuvre de Frida Kahlo révèle l'influence du symbolisme et du réalisme, qui ont conduit la peintre à montrer la réalité telle qu'elle est, sans chercher à "arranger le monde" dans son œuvre. Des éléments de la culture mexicaine sont également évidents, surtout dans les sujets représentés dans les tableaux. La vie des femmes est un leitmotiv dans les tableaux de Kahlo. Elle s'est concentrée sur le réalisme dans son travail, essayant toujours de dépeindre sa propre vie plutôt qu'un monde fictif. L'artiste a immortalisé des portraits, montrant des femmes dans divers contextes, surtout dans un environnement de travail dur et austère.
