Lithographie d'atelier, papier strié, 69 x 49 cm à la lumière du passe-partout de 86 x 66 cm ;
La lithographie provient d'un portfolio exclusif publié au milieu du 20e siècle par l'éditeur : Akademische Druck- u. Verlagsanstalt de Graz en Autriche.
Gustav Klimt a reçu une éducation classique, mais il était à la recherche de son propre style qui irait au-delà des modèles et des conventions artistiques dominants. Un style strict et académique ne lui convenait pas, car Klimt pensait que l'art ne devait être perçu qu'en termes esthétiques. L'art de l'artiste viennois s'éloigne progressivement de l'histoire, marquant ainsi une nouvelle tendance du modernisme. La révolution opérée par Gustav Klimt a fait de lui le plus grand des artistes autrichiens. Lors de la création de ses tableaux, il se concentre sur les sensations esthétiques, pleines de décorations et d'éclat.
La lithographie "La Vierge" est basée sur l'une des œuvres les plus fascinantes et les plus colorées de Gustav Klimt, l'un des principaux représentants de l'Art nouveau viennois, peinte en 1913, c'est-à-dire dans la dernière période de son œuvre, lorsqu'il s'est lentement éloigné du célèbre "style doré" (rendu célèbre par "Le Baiser") pour se tourner vers des couleurs plus riches et des motifs floraux.
Klimt était un maître du symbolisme et un explorateur de la psyché féminine. La Vierge" est une métaphore visuelle de la transformation d'une jeune fille en femme. La figure centrale est unejeune femme endormiedans une pose joyeuse, presque extatique. Son rêve est un symbole d'innocence, mais aussi d'éveil à la sexualité. Autour d'elle, d'autres figures féminines dans des poses variées. Elles suggèrent différentes étapes de la vie, humeurs et aspects de la féminité - de la mélancolie à la luxure. Les spirales, les fleurs et les motifs géométriques caractéristiques de Klimt (ici principalement des cercles et des ovales) créent une sorte de "cocon de sécurité" ou d'île sur laquelle les personnages dérivent.
L'artiste n'a jamais réalisé d'autoportrait. Fasciné par les femmes, il leur consacre la plupart de ses œuvres. La bourgeoisie viennoise n'acceptait pas l'image qu'il donnait des femmes : souvent une femme fatale nue et dominatrice. L'œuvre de l'artiste est empreinte de sensualité et d'érotisme. Le peintre ne s'est jamais marié, mais il a eu des relations profondes avec de nombreuses femmes inspirantes. Comme il l'a lui-même affirmé, il avait peur de l'amour et en éprouvait de l'admiration.
L'original se trouve à la Galerie nationale de Prague.
