Lithographie offset sur papier.
Dimensions sous cadre : 43 x 53 cm (29 x 39 cm)
Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881 - 1973 Mougins) – peintre, sculpteur, graveur, céramiste et poète espagnol, considéré comme l'un des artistes les plus remarquables du XXe siècle. Avec Georges Braque, il est à l'origine du courant pictural appelé cubisme. Le talent de Picasso a été découvert par son père, un dessinateur hors pair. Dès son plus jeune âge, Pablo a révélé des aptitudes pour la peinture et les arts plastiques. Il a d’abord suivi une formation en Espagne, puis à Paris (de 1901 à 1922), où sa rencontre avec les postimpressionnistes (notamment Henri de Toulouse-Lautrec, qui a fortement influencé son œuvre antérieure à 1901). Les œuvres de Picasso réalisées entre 1901 et 1904 sont qualifiées de « période bleue ». Il s’agissait d’œuvres aux teintes mélancoliques, représentant des thèmes et des personnages issus des milieux défavorisés (La Vie, Le Vieux guitariste, Les Deux sœurs, La Repasseuse). Son atelier était situé rue de la Boétie. À partir de 1904, il vécut au Bateau-Lavoir, au 13 rue Ravignan. Après cette période, l’œuvre de Picasso est entrée dans la période rose, avec notamment des scènes de la vie des artistes de cirque (La Jeune Fille sur la boule, Les Jongleurs, La Toilette, La Famille de l’Arlequin). À partir de 1907, sous l’influence de Paul Cézanne ainsi que de l’art ibérique et africain, Picasso entama des expérimentations créatives axées sur la géométrisation et la simplification des formes, qui donnèrent naissance au cubisme (Les Demoiselles d’Avignon, Portrait de Gertrude Stein). Par la suite, après sa collaboration avec Georges Braque, les principes du cubisme analytique, hermétique et synthétique se sont cristallisés. La première de l’œuvre scénique *La Parade*, sur un livret de Jean Cocteau, dont la musique a été composée par Erik Satie et la scénographie conçue par Picasso, a été considérée comme le manifeste du cubisme. Elle a été présentée en 1917 par les « Ballets russes » de Sergueï Diaghilev. Les années suivantes ont été marquées par une recherche créative constante. Lorsque la guerre civile a éclaté en Espagne, il a pris le parti des républicains, et en 1937, à la commande du gouvernement républicain espagnol pour 200 000 pesetas, il peignit le célèbre Guernica, tableau exposé au Pavillon de l’Espagne à l’Exposition universelle de Paris. Il passa la Seconde Guerre mondiale à Paris ; en 1944, il adhéra au Parti communiste français et, après la guerre, s’engagea aux côtés des mouvements de gauche et pacifistes. En 1946, il partit pour la Côte d'Azur. En 1948, il s'installa à Vallauris. En 1948, Picasso se rendit en Pologne ; il participa au Congrès mondial des intellectuels pour la défense de la paix à Wrocław et se rendit également à Varsovie, où il fit don au Musée national de sa collection de céramiques, de dessins et d’estampes en couleurs. C’est à cette époque qu’il réalisa, dans la capitale polonaise, un dessin représentant une sirène, qui a été conservé jusqu’en 1953. Il fut l’un des signataires de l’appel de Stockholm en 1950. La même année, il reçut le Prix international Lénine pour la paix (alors appelée Prix stalinien). Dans les années 1940, il a peint des tableaux anti-guerre (Le Massacre en Corée, La Guerre, La Paix). La période créative d’après-guerre de Picasso est très riche, variée et difficile à classer. Dans le contexte de l’art du XXe siècle, la personnalité créatrice de Picasso a eu une influence considérable sur tous les domaines des arts plastiques contemporains.
