Lithographie en couleurs sur papier Arches Paris (filigrane), 56 x 46 cm (composition), édition limitée à 250 exemplaires et quelques uns marqués E.A., signée au crayon par l'artiste à la fin.
Éditeur : Vision Nouvelle (éditeur français qui publiait à l'époque des séries de lithographies de nombreux artistes connus pour les marchés américain et israélien).
Les tirages d'auteur (E.A.) sont des copies destinées à l'artiste elle-même - elles ont été utilisées par elle comme archives, à des fins d'exposition ou comme cadeaux pour des parents et des collègues. Ils représentent généralement environ 10 % du tirage total.
Sandra Frigoli fait partie de ces artistes qui protègent leur vie privée - les catalogues de vente aux enchères et les notes biographiques indiquent rarement son jour de naissance exact, se concentrant plutôt sur sa production au cours des dernières décennies.
Elle a étudié à Paris (notamment à l'École des beaux-arts), ce qui a eu une influence déterminante sur sa technique de gravure. C'est là qu'elle a perfectionné la technique lithographique utilisée pour réaliser la "Noce juive".
C'est dans les années 1970, 1980 et 1990 que son activité artistique est la plus intense et que son œuvre suscite le plus d'intérêt. C'est alors que ses lithographies sont devenues populaires dans les galeries spécialisées dans les thèmes judaïques (notamment à Paris, Tel Aviv et New York).
Née en 1940, elle crée à une époque où le retour à des motifs traditionnels, "naïfs" et chaleureux (comme les mariages et la vie du shtetl) est une manière de cultiver artistiquement la mémoire d'un monde en pleine mutation.
Son style est souvent comparé à l'esthétique de Marc Chagall, bien que Frigoli conserve sa propre ligne plus "terreuse" et joyeuse, moins onirique que celle du maître de Vitebsk. Les œuvres de Frigoli se réfèrent au style naïf et à l'expressionnisme. Son travail est fermement ancré dans la matière figurative - elle s'échappe rarement vers l'abstraction, préférant raconter des histoires concrètes à travers les personnages et leurs émotions. Son travail se caractérise par des lignes douces, une riche palette de couleurs (souvent chaudes, terreuses ou bleues profondes) et un grand souci du détail dans les costumes et les arrière-plans.
Ses œuvres sont régulièrement présentées dans des salles de vente aux enchères, notamment en France et en Italie. Elles sont prisées par les collectionneurs d'art judaïque et les amateurs de peinture naïve pour leur "âme" et leur caractère décoratif.
Les cadres présentés dans les visualisations sont donnés à titre d'illustration et ne constituent pas une offre commerciale.
