Huile sur panneau Panneau cm. 45x36. Encadré Cette miraculeuse tavola devozionale, raffinato prodotto della stretta cerchia di Leonardo a Milano, présente la Vergine a mezzo busto che con la mano destra porge al Bambino fiori di giacinto e trifoglio. Sostenuto dalla mano sinistra della madre, il piccolo Gesù si china a raccogliere i fiori, simboli della salvezza dell'uomo attraverso il suo futuro sacrificio : un geste qui manifeste la conscience de son propre destin, comme le conforte le fait qu'il fasse glisser son regard vers le rigoureux, avec un espoir qui se projette à l'intérieur de la scène et qui ne raffole pas de la participation émotionnelle.Le diptyque développe le thème de la Madone des fleurs, déjà élaboré par Léonard dans la jeune Madone du Garofano. Divers détails rappellent l'opéra en cours à la scène milanaise de Léonard et désignent directement l'atelier formidable de l'artiste. La tavola s'insère difficilement dans un groupe de répliques de ce même objet qui s'inspire des plus récentes séquences de Vinci, dont la version de la plus haute qualité pourrait être considérée comme la Madone à l'Enfant de la collection Datrino, attribuée par Carlo Pedretti à Marco d'Oggiono. D'autres trois représentations de la Vierge des fleurs sont surtout citées par les spécialistes à Bernardino de' Conti.
Dans le cadre des nombreuses déclinaisons du thème proposées par la compagnie Leonardesca, certains éléments ont été utilisés pour faire connaître l'opéra qui est à l'affiche : certaines considérations d'ordre scientifique conduisent à exclure une dérivation de la tavola, tant dans l'environnement de Boltraffio que dans celui de Marco D'oggiono ; d'autre part, le dessin semble presque aussi éloigné que les versions attribuées à Bernardino de Conti. Il mérite en outre d'être souligné que, dans notre diptyque, le petit Jésus est en relation directe avec le test de putto du brouillard de la Pinacothèque Ambrosienne, inv. Inf. 100, un dessin en pierre métallisée sur un carton préparé en azzurro représentant le petit Francesco Sforza, généralement attribué à Ambrogio de' Predis.La Madone des fleurs qui est présentée ici semble répondre à l'ambiguïté de genre offerte par les modèles Leonardeschi de San Giovanni del Cenacolo vinciano ou par la deuxième version de la Vierge des rochers, un opéra qui implique une grande participation d'Ambrogio de' Predis. À ce maître sont également associées des œuvres telles que le Saint Sébastien du musée de Cleveland et la Fanciulla col piatto di ciliegie du Metropolitan Museum de New York, qui présentent des éléments clairs d'association visionnaire avec notre Madone des fleurs. L'association de ces signes pourrait faire référence à notre tavola à Ambrogio de' Predis ou à un pittore gravitante dans sa cerchia, à l'intérieur de laquelle opéraient des peintres tels que Francesco Galli et Bernardino de Conti : Comme ces derniers, notre peintre a élaboré, avec sa propre sensibilité, le modèle iconographique de la Madone des fleurs, particulièrement cher à la galerie léonardesque milanaise entre la fin du XVe et le début du XVIe siècle.
Collection privée, Italie.
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