Jean-Jacques Henner (1829-1905) est un grand peintre français, né le 5 mars 1829 à Bernwiller, en Alsace. Il est mort le 23 juillet 1905 à Paris. Il est particulièrement connu pour son utilisation magistrale de l'ombre et de la lumière et pour sa capacité unique à peindre la peau, ce qui donne à ses personnages une qualité presque éthérée. Henner a souvent peint des figures mythologiques et religieuses, ainsi que des portraits, en mettant l'accent sur l'humeur et la délicatesse.
Henner a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la direction de François-Édouard Picot. Son talent est rapidement reconnu et il remporte le prestigieux prix de Rome en 1858, ce qui lui permet d'étudier à Rome. Il est particulièrement influencé par les peintres de la Renaissance italienne tels que Titien, Raphaël et Corrège. Il admire également Holbein, dont le tableau "Christ mort" du musée de Bâle l'a particulièrement impressionné, et les peintres français de la première moitié du XIXe siècle, comme Ingres, Prud'hon et Corot.
Il a vécu et travaillé à Rome pendant de nombreuses années et, à son retour en France, a continué à créer des œuvres qui ont gagné en reconnaissance et en popularité. Henner a été particulièrement apprécié pour ses œuvres représentant des femmes aux cheveux roux dans des décors mystérieux, souvent mélancoliques, et le style brumeux de la peinture "sfumato". Son œuvre la plus connue, "La Femme au parapluie", est un parfait exemple de sa capacité à saisir les subtilités de la beauté humaine.
Tout au long de sa carrière, Henner a également été un enseignant, inspirant des générations d'artistes. Ses œuvres ont été exposées et appréciées lors de nombreuses expositions, notamment au Salon de Paris, où il a régulièrement remporté des prix.
Après la mort de l'artiste, son atelier parisien a été transformé en Musée national Jean-Jacques Henner, un musée consacré à sa vie et à son œuvre qui attire toujours les amateurs d'art du monde entier.(https://musee-henner.fr/en)
Jean-Jacques Henner reste l'un des peintres français les plus vénérés de l'époque, et ses œuvres continuent d'inspirer et de fasciner les spectateurs par leur délicatesse et leur profondeur émotionnelle.
