Józef Chełmoński (1849 Boczki - 1914 Kuklówka Zarzeczna), À la foire, 1883.

Autres titres : Jarmark na Kresach, Polish Fair [anglais], Targ na Kresach

huile, toile, 57 × 92,5 cm
signée et datée à gauche d. : "Józef Chełmoński/ In Paris 1883".

Inscrit et reproduit :
- "CHRONICLE. CHRONIQUE". Compilé. Z. Michael Legutko. "PRO ARTE. Polish Art in the Western World. Polish art in the world" [trimestriel, Brooklyn, NY]. Été 1987, p. 36, ill. (comme : Józef Chełmoński-Foire polonaise, 23 × 36 in./59 × 91,5 cm)
- Catalogue de vente aux enchères. [Organisé par] Z. Michael Legutko. Lipert Gallery, 147 Milton Street, Brooklyn, NY 11222. Brooklyn, NY, 16 mai 1987, (comme : Polish Fair, 1883).
- CHRONICLE. CHRONICLE". Compilé par. Z. Michael Legutko. "PRO ARTE. Art in the Western World. Polish art in the world" [trimestriel, Brooklyn, NY]. Automne 1987, p. 79 (sous le titre : Polish Fair/Targ in the Borderlands).
- Józef Chełmoński (1849-1914). Volume I, exposition monographique (compilé par Tadeusz Matuszczak. Musée national de Poznań. Poznań 1987, p. 36 note 68 (comme : Na jarmarku 1883).
- Matuszczak Tadeusz "Józef Chełmoński". Kraków, Kluszczyński Publishing House, 2003, illustrations en couleur. p. 71 (comme : À la foire, 1883, huile sur toile, 59 × 91,5, propriété privée).
- Catalogue de vente aux enchères "Vente aux enchères d'œuvres d'art". AGRA-ART, Varsovie, Hôtel Bristol, 22 mars 2009, article 47, deux illustrations en couleur. 1:- FOIRE AUX FRONTIÈRES, 1883
- ArtBusiness 2009 no 5 ("Kolekcjoner" no 3- comme Chełmoński Józef/1846-19141 "Jarmark na kresach", 1883).
- Tadeusz Matuszczak, Józef Chełmoński, "Na jarmarku", [Première exposition publique du tableau depuis sa réalisation en 1883], Radziejowice 2009.
Provenance :
- Collection du Dr Eugene L.Slotkowski (1920 -2007), Chicago Le Dr Eugen était un pédiatre et collectionneur bien connu d'origine polonaise. Fils de Joseph B. Slotkowski, fondateur de la Slotkowski Sausage Company à Chicago. Auteur de nombreuses publications dans le domaine de la pédiatrie. Dans le cadre des activités de la Fondation Kosciuszko, Centre américain pour la culture polonaise à New York, il a créé le "Publication Found Achievements Award". La fierté de son ascendance polonaise a influencé son amour de la culture, de l'art et de l'histoire polonaise. À partir des années 1950, il a collectionné des peintures polonaises avec une grande passion. Ses collections comprenaient des tableaux de Henryk Siemiradzki ("Taniec wśród mieczy"), Wierusz-Kowalski, Juliusz Kossak ou un autre tableau de Chełmoński, "Czwórka" (la promenade) (huile, toile, 45,7 × 76,5 cm). Sa collection a été dispersée.
- En 1986, le tableau est acheté par la Lipert Gallery de Zbigniew M. Legutko à New York. Zbigniew Michał Legutko (1940-2006) - a commencé son activité à la fin des années 1970 sous le nom de THE LIPERT STUDIO (17 Norton Road, East Brunswick, New Jersey). Pendant de nombreuses années, il a organisé des ventes aux enchères de peintures polonaises, a été rédacteur et initiateur du magazine "PRO ARTE" (1987 - 1988) (Polish Art in the Western World. Polish Art in the World) "consacré à l'art polonais en dehors de la Pologne", et auteur d'expositions individuelles et de publications, entre autres : Stanisław Eleszkiewicz, Eugeniusz Wolski ou Zygmunt Menkes. Il a contribué aux collections d'Ewa et Wojciech Fibak, Tom Podel, Bożena et Jacek Blach, Barbara Piasecka-Johnson.
- À partir de 1987, collection de Marion J. Dudek (collectionneur de Palm Desert, Californie). Achat aux enchères le 16 mai 1987, Lipert Gallery.
- 2009 collection privée, Pologne (achetée lors de la vente aux enchères Agra-Art du 22 mars 2009) dépôt au palais de Radziejowice.

"Le tableau À la foire provient de la période et de l'œuvre parisienne de Chełmoński. Peint en 1883, le peintre a vécu et travaillé à Paris, alors centre de l'art, de la fin de l'année 1875 au milieu de l'année 1887, soit presque douze longues années. Après avoir lutté contre les critiques et tenté en vain de "vivre de l'art" à Varsovie, l'artiste connaît rapidement à Paris un succès spectaculaire, tant sur le plan artistique que financier. Les marchands d'art parisiens, dont le plus puissant de l'époque, Adolphe Goupil, s'intéressent à Chełmoński. Le destin a voulu que les thèmes exotiques de ses œuvres soient parfaitement adaptés aux goûts des collectionneurs américains, dont les expéditions à Paris pour collectionner l'"art" ont contribué à maintenir les marchands d'art parisiens en activité. La demande pour les œuvres de Chełmoński persistera pendant cinq ans (1876-1881). C'est ainsi que commence à Paris, dans la vie de l'artiste, une brève et unique période de succès financier et d'éclat social. C'est une période que Chełmoński attendait depuis longtemps, mais qui n'était peut-être pas tout à fait conforme à sa nature d'"homme de la campagne" plutôt que d'"habitué des salons". Cette période de prospérité pour Chelmoński prend fin le 15 juillet 1881, avec une augmentation drastique des droits de douane sur les tableaux entrant aux États-Unis. Goupil cesse d'acheter les tableaux de Chełmoński, tandis que leur prix s'effondre. Malgré cela, il n'y a guère de preneurs. Pour Chełmoński, c'est une période de corvée et de privation. À mon avis, c'est aussi une période de tranquillité progressive, un éloignement des toiles dynamiques de grand format avec des chevaux de course et des foules en plein essor de types frontaliers. Une ère de toiles nettement plus petites et plus calmes s'est ouverte. L'artiste est alors fasciné par ce que l'on pourrait appeler le "petit réalisme", qui nous régale d'une foule de détails à travers lesquels nous goûtons à ce quotidien exotique et frontalier. C'est de cette période que provient le tableau "À la foire", qui enchante par l'atmosphère d'une journée chaude et paresseuse à la fin de l'été et par l'agitation de la foire. Dans un restaurant frontalier à rideaux, les forains sont assis à des tables simples recouvertes de nappes blanches. À une table d'angle, la compagnie prend le thé. Un samovar chaud, brillant du jaune du métal poli, trône au milieu de la table. Une théière en porcelaine blanche posée dessus diffuse dans l'air d'épaisses vapeurs de thé infusé. Sur le côté, un appendice de service vêtu d'une rubéole rouge vif attend patiemment une commande de la part de quatre personnages barbus. Les deux plus proches de nous ressemblent à des pops en rias noires. Celui qui est assis en face d'eux donne l'impression d'être un marchand aux allures de paysan ruthène. Les têtes sont saisies et peintes avec talent, avec des taches et des mouchetures expressives. Et la figure du pop, avec sa tête baissée et sa barbe dressée comme une toison, dangereusement inclinée vers l'arrière avec sa chaise et crachant de la fumée, frise le génie. À une table voisine, un crétin bulbeux et chauve, avec une belle moustache jaune, est en train de grignoter. Il a glissé une grande serviette blanche sous son menton. À juste titre, car elle était maculée de taches. Il est entouré d'une guirlande de trois commerçants juifs pérorant. Contrairement au jaune de la vaisselle de la première table, la table de notre noble est dominée par le rouge, avec un accent vertical du rouge de la carafe élancée. Le grand-père s'avance vers les convives d'un pas tendu et énergique. Sa main gauche est tendue dans un geste d'aumône caractéristique. S'appuyant sur le bracelet de cheville de son grand-père, il entraîne à ses côtés son jeune compagnon aveugle. Une calèche peinte en noir, au design intrigant, passe devant les convives. À ce moment-là, tournant dramatiquement la tête vers la droite en se penchant, le cocher remarque au dernier moment une voiture attelée qui se tient sur la gauche et, pour éviter de s'accrocher à ses roues arrière, il tire violemment sur les rênes de droite.
Le tableau fascine par sa galerie de personnages et ses masses d'objets exotiques, d'objets, d'accessoires et de détails, que l'on savoure en déambulant dans la foire. Stanislaw Witkiewicz, ami chaleureux de Chełmoński, écrivait de ses foires ce qui suit : "Il voulait que la foire peinte bourdonne de tous les gazouillis et tumultes de la vie réelle. Le caquètement des chevaux mordants, le cliquetis des voitures, les chants des grands-pères gonflés et meurtris, le claquement des fouets et le cri du marchand : "Los ni springen" [en yiddish - qu'il ne saute pas] (...), tout cela, couvert de nuages de vapeur, éclaboussé de boue, devait jaillir du plan de la toile, entouré d'un cadre doré, et se mouvoir comme s'il était vivant" (...).
La liberté picturale de Chełmoński, qui construit à coups de pinceau sûrs et variés l'architecture particulière de la foire frontalière, est époustouflante et digne d'éloges.
Le tableau est peint avec la dynamique des coups de pinceau et des touches, caractéristique de la période parisienne de l'œuvre de Chełmoński, opérant avec une tache de couleur variée, oscillant entre de petites taches et de larges chevauchements libres ; des chevauchements gras et texturés aux chevauchements presque secs, lisses et croisés, parfois avec un coup de pinceau clair, et parfois presque à la manière d'un laser. Dans le cas de Chełmoński, ce déploiement expressif de la matière picturale, décrit ci-dessus, ne nuit en rien à l'illusion réaliste de la scène représentée et la renforce même. Car Chełmoński est un maître du dessin et de l'observation, ce qui rend sa peinture basée sur le dessin et la précision de la perception si fascinante de fidélité à la nature et à ses formes (....).
L'apparition du thème des foires frontalières dans l'œuvre de Chełmoński de 1882-1883, est étroitement liée au séjour de l'artiste dans les Borderlands à la fin de l'été 1881. Comme j'ai pu l'établir récemment, sur la base d'une analyse des lettres de Chełmoński à sa femme, le peintre quitte Paris pour la Pologne en train vers le 10 août, en s'arrêtant à Munich, où il rend visite à son ami intime Stanisław Witkiewicz. De Munich, il se rend directement à Cracovie, où il arrive le 21 août au soir ou le lendemain matin. Le dimanche 28 août, il quitte Cracovie pour Lvov où, à l'"Institution pour aliénés" de Kulparkov, il voit son ami intime Adam Chmielowski, qui y est soigné. Le 31 août, Chełmoński est déjà à Tarnopol. De là, il écrit à sa femme : "Je t'écris depuis le point le plus éloigné de mon voyage. Je vais d'ici à côté, et dans deux jours je serai déjà près de toi [Paris -TM]. Je vois de belles choses ici. Nous pourrons venir ici pour l'été au lieu d'aller à la mer [sur la côte normande... (TM)] Tu ne peux pas m'écrire, parce que je suis encore en route".
Ternopil, pittoresquement située sur la rivière Seret, était une ville célèbre pour ses foires et ses marchés hebdomadaires. C'est donc sans doute à Ternopil que Chełmoński a cherché des motifs pour ses peintures. Dans la lettre citée plus haut, Chełmoński informe sa femme qu'il voyagera encore de côté à partir de Tarnopol. Malheureusement, nous ne savons pas où. Peut-être avait-il en tête de visiter l'une des villes connues pour leurs foires. Peut-être s'agit-il de Kozowa ou d'Ułaszkowce. Yarmolynce semble moins probable, car elle est trop éloignée de Ternopil. [...] "L'héritage de Chełmoński, dans la collection familiale, comprend des photographies professionnelles à grande échelle montrant une multitude de types et de figures de la frontière, des vues d'architecture, des vues de genre et de paysage. Je suis donc en droit de supposer que Chełmoński, en plus de dessiner des croquis d'après nature (mais aussi parfois réalisés sur la base de sa, je n'hésite pas à le dire, brillante mémoire visuelle), utilisait également le matériel auxiliaire photographique susmentionné, en plus de photographies commandées personnellement sur des motifs qui l'intéressaient. Ainsi, nous devons supposer que Chełmoński, dans ses peintures, a créé, subordonnées à des règles artistiques, mais aussi commerciales, des images de la foire, plutôt qu'une scène concrète et réelle recréée. Ce qui est important, cependant, c'est que la représentation proposée par Chełmoński, avec sa suggestivité, sa vision artistique, est devenue plus réelle que la scène réelle.
vision artistique, est devenue plus réelle que la dure réalité elle-même - elle a créé un synonyme pour la foire polonaise avec son exotisme et son pittoresque" (T.Matuszczak, "Józef Chełmoński, Jarmark na kresach, Radziejowice 2013, p. 18).
Il est caractéristique de la période parisienne de l'œuvre de Chełmoński que la signature (nom et prénom) sur ses tableaux soit écrite en lettres capitales, sans diacritique polonaise, de même que l'année de la peinture était presque toujours précisée par le mot : " paris " écrit en minuscules. Par souci de clarification, il convient également d'ajouter que lors de son séjour à Paris, Chełmoński a utilisé deux formes de son nom dans les signatures : JOZEF ou JOSEPH. La signature de notre tableau est écrite en italique, avec des signes diacritiques polonais, et la désignation du lieu de création de l'œuvre est écrite en polonais : "à Paris". Tout cela pourrait indiquer, à mon avis, que le tableau a été commandé à Chełmoński par quelque compatriote, d'où la signature dans la langue maternelle. (...) Malheureusement, il n'a pas été possible d'établir le commanditaire. En outre, un siècle entier de l'histoire du tableau est entouré de mystère. Les extraits cités sont tirés de : Tadeusz Matuszczak, "Józef Chełmoński, "Na jarmarku", [Première exposition publique du tableau depuis sa réalisation en 1883]", Radziejowice 2009.