Titre : Double portrait
Auteur : Otolia Kraszewska
Année : 1925
Technique : Huile sur carton Huile sur carton
Dimensions : 65,5 x 83,5 cm,93,5 x 111,5 cm (avec cadre)
Signature : p.d. manuscrite : Kraszewska Paris 1925
État de conservation :
Œuvre après une importante restauration.
La conservation du tableau a été effectuée par Zbigniew Górowski - conservateur d'œuvres d'art et expert du Conseil national des conservateurs d'œuvres d'art.
Le cadre a été conservé par la société Alkazar, spécialisée dans la conservation des monuments et des œuvres d'art.
Biographie et analyse de l'œuvre : LIRE ICI
Otolia Kraszewska (1859-1945), peintre polonaise de l'école de Munich. À partir de la fin des années 1870, elle étudie à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg sous la direction d'Ivan Aivazovsky. En 1890, elle se rend à Munich, où elle étudie avec Franz Roubaud et Władysław Czachórski.
À partir de 1892, elle expose ses peintures lors d'expositions d'art internationales au Palais de cristal de Munich (Glaspalast), et participe également aux expositions de la Société des beaux-arts de Munich (Münchner Kunstverein), dont elle est membre. Elle envoie également ses œuvres dans son pays, principalement au TZSP de Varsovie et au TPSP de Cracovie.
Les chercheurs sur l'œuvre de Kraszewska ont recensé une centaine de ses œuvres, dont 20 % sont connues par des reproductions ou des descriptions. Elles ont été exposées et vendues à Munich, Cologne, Berlin, Varsovie, Cracovie et Lvov, et reproduites dans de nombreuses revues. Elle a également réalisé des commandes privées pour l'aristocratie en Allemagne et dans son pays. Il semble également qu'elle ait travaillé pour la cour roumaine.
La principale production artistique de l'artiste, en peinture, consiste en des scènes de genre, des fleurs, où les motifs sentimentaux prédominent. En outre, l'artiste a été active en tant qu'illustratrice et dans le domaine des arts appliqués - elle a peint des éventails et des cartes postales.
Kraszewska a appris de la peinture réaliste d'Ajwaz qui, grâce à un jeu sophistiqué d'ombres et de lumières, évoque une impression de matérialité et de profondeur de l'espace. De Czachórski, en revanche, elle a repris le motif de la femme représentée de manière naturaliste - élégamment vêtue, souvent assise sur un fond d'intérieur détaillé, prouvant que, comme lui, elle était capable de rendre les tissus, les fleurs et les bijoux d'une manière magistrale.
