Alfred Lenica, COMPOSITION, 1966

28,5 x 41 cm - gouache, papier (au verso : papier millimétré)

28,5 x 41 cm (dimensions intérieures du passe-partout)
signé au plomb en bas à droite : Lenica
au verso, au centre, en haut : signature au plomb : ALenica | 1966


♣ Droit de suite : ♣ Un supplément sera ajouté au prix d'achat au titre du droit de suite dont bénéficient l'auteur et ses héritiers, conformément à la loi du 4 février 1994 relative au droit d'auteur et aux droits voisins.

Alfred Lenica (Pabianice 1899 – Varsovie 1977) a suivi des cours particuliers de dessin et de peinture dans les ateliers d’Artur Hannytkiewicz et de Piotr Kubowicz à Poznań (1925-1928). Dans les années 1930, il peignait des tableaux figuratifs dont le style s’inspirait du cubisme. Un peu plus tard, il subit l’influence du surréalisme qui, si l’on fait abstraction des années du réalisme socialiste, deviendra pour lui le principal axe de ses recherches picturales. À partir du milieu des années 40, il entretint des contacts réguliers avec le cercle de la « Groupe de Cracovie » et se lia d’amitié avec Jerzy Kujawski. Après s’être installé à Poznań, il devint en 1947 cofondateur du groupe d’avant-garde « 4F+R » (peinture, forme, fantastique, texture + réalisme). Il est l’auteur du premier tableau tachiste polonais (Peintures en mouvement, 1949, tempera). À l’époque du réalisme socialiste, il s’est inscrit dans le courant de l’art officiel, tout en travaillant comme organisateur de la vie artistique, président de la section de Poznań de la ZPAP (1948-1950) et, parallèlement, directeur de l’Atelier des arts plastiques de cette même ville. À la fin des années 50, il s’installa à Varsovie où il occupa également, jusqu’en 1969, des fonctions de direction au sein de la ZPAP. Dans la seconde moitié des années 50, après ses expérimentations des années 40, il s’est à nouveau tourné vers l’informel, peignant volontiers selon la technique du dripping. Vers 1958, il a développé un style personnel qui lui est propre, caractérisé par des formes tourbillonnantes, colorées, parfois travaillées de manière calligraphique, qui remplissaient dynamiquement les surfaces de ses tableaux. Il les créait selon une technique proche de la décalcomanie surréaliste. Ce style est devenu la marque de fabrique de l’artiste jusqu’à la fin de sa vie. Dans ses tableaux, il n’évitait pas les formes faisant référence à la nature (sa peinture était qualifiée de « biologique »), et, dans les années 70, il intégrait parfois des motifs figuratifs dans ses compositions. Une exposition rétrospective consacrée à l’artiste a eu lieu à la Galerie Zachęta de Varsovie en 1974.