Grzegorz Antoni Siembida (1984), SANS TITRE, 2021.

huile, spray/toile, 140 x 110 cm
signé et daté au dos : Siembida | 2021 | instructions d'installation

Le travail de Grzegorz Siembida comprend la peinture et l'installation de peinture. Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Cracovie, il a obtenu son diplôme en 2009 à la faculté de peinture dans l'atelier du professeur Andrzej Bednarczyk. Il est actuellement doctorant à la faculté d'art de l'université pédagogique KEN de Cracovie. L'artiste combine diverses inspirations dans ses compositions abstraites et organiques. Il puise son inspiration dans divers domaines de la culture visuelle, de la peinture rupestre et de l'art folklorique au colorisme, à l'informel et au pop art, ainsi que dans son environnement immédiat, comme son atelier de peinture ou les panneaux de signalisation délabrés qu'il croise sur son chemin, qui constituent un réservoir de formes et de textures et, en même temps, un environnement "vivant" privé. Il a présenté ses œuvres, entre autres, au CCA Ujazdowski Castle à Varsovie, au musée d'art contemporain MOCAK, au musée de la chasse et de l'équitation à Varsovie et à l'Institut polonais de Vienne. Lauréat de la bourse City of Kraków Visual Arts 2020 et lauréat du 3e Salon de Cracovie. Vit et travaille à Cracovie.
Les œuvres de Siembida se caractérisent par la nature collagiste de la surface de l'image, construite sur le principe de la juxtaposition de moyens d'expression artistique extrêmement différents. Leur provenance oscille entre le geste tasciste de l'artiste opérant librement avec une variété d'outils et le rythme rigoureux d'une trame "d'impression", qui rappelle les œuvres abstraites de Roy Lichtenstein. La composition apparemment chaotique contient un ordre interne dans lequel chacun des éléments utilisés joue un rôle tout aussi important. L'équilibre entre le geste incontrôlé et la tache précisément définie qui apparaît dans son environnement crée la tension et le drame de la composition. La dichotomie se manifeste d'ailleurs à plusieurs niveaux dans les peintures de Siembida. Les traces de spray, qui rappellent les gribouillages précipités associés au vandalisme, sont mélangées aux taches plates et précises faites avec de la peinture à l'huile, qui à son tour est équivalente à l'héritage de la peinture de chevalet et de ce que l'on appelle la haute culture. Ces deux moyens d'expression radicalement différents ont non seulement trouvé un espace commun de coexistence sur le plan pictural, mais ils ont surtout été inextricablement liés pour former une valeur picturale unique et partagée. La tension qui accompagne cette collision reflète l'essence de la peinture de Siembida, qui est la confrontation de deux éléments extrêmement différents et l'exploration du potentiel de leur coexistence. L'espace dans les peintures de Siembida est perturbé et non évident, à un moment donné un fragment de la peinture semble être au premier plan, à un autre moment le même fragment s'éloigne vers l'arrière-plan, changeant la perception de l'ensemble de l'œuvre. Cette vitalité des peintures de l'artiste fait que chaque fois que nous les regardons, nous découvrons de nouveaux fragments, auparavant invisibles ou négligés.