Richard Anuszkiewicz (1930, Erie, Pensylwania - 2020, Englewood), Triangulated Orange, 1977

akryl, szablon, płyta, 213 x 121,5 cm, sygnowany p.d.: 'ANUSZKIEWICZ 32/56 1977' na odwrocie pieczęć z monogramem autorskim oraz pieczęć: '©RICHARD ANUSZKIEWICZ – 1977 z numerem 23'



Amerykański malarz i grafik polskiego pochodzenia, jeden z prekursorów op-artu. W latach 1948–1953 uczył się w Cleveland Institute of Art, w stanie Ohio. Ukończył studia na wydziale Sztuki i Architektury Uniwersytetu Yale'a (razem z Josefem Albersem), gdzie uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych. Wyróżnikiem sztuki Richarda Anuszkiewicza od początku jego twórczości była linia – świadczy o tym napisana u Josefa Albersa praca studencka, zatytułowana „Kreacja przestrzeni poprzez rysunek linii”. Poprzez zróżnicowanie grubości pionowych linii jednej barwy, położonych na skontrastowanym, prawie monochromatycznym tle, Anuszkiewicz doprowadzał do przestrzennego promieniowania koloru. Artysta w swych kompozycjach najczęściej używał podstawowych figur geometrycznych, tworząc iluzję ruchu abstrakcyjnych obrazów. Zwieńczeniem pierwszego okresu twórczości Anuszkiewicza oraz potwierdzeniem pozycji w nowojorskim świecie sztuki był udział, obok m.in. Albersa. Franka Stelli czy Henryka Berlewiego, w słynnej wystawie "The Responsive Eye" w MoMA w 1965. Ta wystawa, która w oczach krytyków i historyków sztuki ukonstytuowała op-art, otworzyła jego przedstawicielom drzwi do najbardziej wpływowych amerykańskich galerii. Sam Anuszkiewicz nawiązał współpracę z Sidney Janis Gallery, z którą związane były tak wybitne osobowości, jak Albers, Gorky, de Koonig, Kline, Motherwell, Pollock czy Rothko. Wystawa podróżowała po Stanach Zjednoczonych przez kolejne dwa lata i ugruntowała pozycję artysty w kanonie najważniejszych amerykańskich twórców tego okresu. Prace Anuszkiewicza znajdują się w najważniejszych kolekcjach sztuki współczesnej, m.in. nowojorskiego MoMA, Art Institute of Chicago czy Museum of American Art – the Smithsonian Institute w Waszyngtonie.