Zdzisław Beksiński, L'ATTENTE, 1971

74 x 92 cm - huile sur panneau de fibres

signé au verso sur le panneau, à gauche : BEKSIŃSKI 71
au centre du renfort du panneau, à la peinture blanche : 15, au-dessus, fragment d'une étiquette de la Galerie Contemporaine de Varsovie indiquant la date de l'exposition : 7 janvier 1973

Le tableau de Zdzisław Beksiński présenté aux enchères a été exposé lors de la célèbre exposition de l’artiste à la Galerie Contemporaine, à la fin de l’année 1972 et au début de l’année 1973. Organisée par Janusz Bogucki, cette exposition a valu à Beksiński un immense succès, couronné par la vente de toutes les œuvres présentées. Invité par Bogucki à donner un titre à ses tableaux, l’artiste leur a attribué à tous le même titre – « L’Attente » –, expliquant par ailleurs dans une lettre adressée à un critique d’art qu’il avait imaginé chacun de ces titres séparément, bien qu’ils soient tous identiques. Dans un texte dactylographié, imprimé sur l’une des deux pages du dépliant accompagnant l’exposition, il déclarait : « cette uniformité n’enlève rien à mon effort de Sisyphe ; après tout, Sisyphe aussi poussait sans cesse la même pierre vers la même montagne, et il n’en était pas moins fatigué que s’il avait poussé une pierre différente vers une montagne différente. »
L’exposition a fait l’objet d’une série de critiques dans lesquelles les critiques soulignaient le caractère unique de la peinture de Beksiński. Wojciech Skrodzki écrivait : Dans la peinture de Beksiński, les rêves et les visions oniriques jouent un rôle très important ; ils sont considérés comme la clé d’une connaissance intuitive de la réalité spirituelle qui nous échappe, et en même temps comme l’expression directe de la richesse imaginative de la psyché humaine. (...) Beksiński saisit à merveille les propriétés suggestives et magiques de l’imagination qui prend forme au cours du processus de concrétisation plastique de la vision. Les formes symboliques et signifiantes sont ici souvent simples et facilement lisibles, mais elles s’expriment parfois davantage par l’atmosphère qu’elles créent ou par la suggestion générale du contexte dans lequel elles s’inscrivent. L’inventivité authentique et la richesse de ces formes vont de pair avec leur naturel (Wojciech Skrodzki, « Poème sur l’attente », dans : « Literatura » n° 4, 25 janvier 1973, p. 13).
Teresa Sowińska affirmait : « La perfection du métier confère aux créatures et aux apparitions issues de l’imagination une matérialité presque palpable, celle d’une existence réelle. (...) La vision littéraire opère avec force évocatrice grâce à des moyens d’expression utilisés avec une précision sans faille. Les plus importants d’entre eux sont la déformation grotesque, la caricature et l’utilisation des valeurs atmosphériques et émotionnelles de la couleur. (...) La palette des tableaux, limitée à une gamme étroite, souvent monochromatique, de bleus froids, de gris et de bruns terreux, renforce le caractère fantomatique du décor. Parfois, un puissant éclair de lumière transperce l’obscurité, illumine d’une lueur froide les sommets enneigés des montagnes, fait resplendir d’une lueur dorée un morceau de nuage. Mais cela ne suffit pas à tout éclairer. Une interprétation parmi d’autres (Teresa Sowińska, « Makowski, Beksiński et Deskur. Fantômes et sphinx », *Przegląd Artystyczny* n° 3, 1973, p. 14).


Tableau exposé, mentionné et reproduit notamment dans : Tableau exposé :
– Zdzisław Beksiński. Tableaux des années 1971-1972, Galerie contemporaine « Ruch » du Club international de la presse et du livre, Varsovie, du 7 décembre 1972 au 7 janvier 1973.
Tableau reproduit :
– Archives de promotion de l’art de Zdzisław Beksiński, site Internet (https://www.beksinskiarchiwum.net).
♣ Droit de suite : ♣ Un supplément sera ajouté au prix d’achat, correspondant au droit de l’auteur et de ses héritiers à percevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 relative au droit d’auteur et aux droits voisins (droit de suite).

Zdzisław Beksiński (Sanok, le 24 février 1929 – Varsovie, le 21 février 2005) a étudié de 1947 à 1952 à la faculté d’architecture de l’École polytechnique de Cracovie. Artiste autodidacte, il s’est imposé comme une figure incontournable de l’art contemporain polonais, comme en témoignent la présence de ses œuvres dans des expositions prestigieuses et dans les collections des musées. Il s’est d’abord consacré à la photographie, qui l’intéressait depuis ses années d’études, et s’est fait connaître après 1956 en tant qu’auteur de photogrammes dont l’esthétique reposait sur des effets de texture. Entre 1958 et 1962, il a créé des tableaux-reliefs abstraits à la texture riche, principalement en métal, qui constituaient une variante de la peinture de la matière. À la fin de cette période, il a créé des formes ajourées aux contours figuratifs ainsi que des sculptures en métal en ronde-bosse. La période 1962-1974 a marqué une nouvelle étape de son œuvre, durant laquelle il s’est principalement consacré au dessin. Dans les années 60, il dessinait à la plume et à l’encre des compositions figuratives se caractérisant par une déformation caricaturale des personnages. À partir de la fin des années 60, il réalisa des dessins au fusain et aux crayons de couleur, qui constituaient une variante monochrome de son œuvre picturale parallèle. À partir de 1974, il s’est consacré presque exclusivement à la peinture. Son style caractéristique reposait sur une perfection technique accompagnée d’une vision hors du commun. Il peignait un monde post-catastrophe, marqué par la mort et la désintégration. Ses tableaux sont peuplés de personnages et de créatures aux formes certes humaines ou animales, mais dotés des traits de fantômes, d’automates ou de cadavres en décomposition. L’artiste ne donnait pas de titres à ses tableaux et dessins (à l’exception de symboles de classement), soulignant ainsi son désintérêt pour l’aspect littéraire de ses représentations. Il disait lui-même qu’en peignant, il s’abandonnait entièrement à sa vision, qu’il la « photographiait ». Ces dernières années, il a intégré à son atelier artistique des techniques électroniques de génération d’images, qu’il utilisait pour créer des photomontages informatiques. L’art de Beksiński, maintes fois exposé et commenté, suscite des émotions extrêmes parmi les spécialistes et le public.
La plus grande collection de ses œuvres en Pologne, régulièrement enrichie, se trouve au Musée historique de Sanok ; à l’étranger, elle est conservée à Paris, dans la collection de Piotr Dmochowski, qui collectionne les œuvres de l’artiste et promeut son œuvre depuis 1983. Il a organisé des expositions individuelles consacrées à Beksiński, notamment à la Galerie Valmay à Paris en 1985, 1986 et 1988, ainsi qu’une exposition permanente dans sa propre Galerie Dmochowski – Musée-galerie de Beksiński, qui a existé de 1989 à 1996. C’est également sous son égide que sont parus les albums monumentaux de l’artiste en 1988 et 1991.
En Pologne, une monographie sur Beksiński, écrite par Tadeusz Nyczek, a été publiée par les éditions Arkady en 1989 (deuxième édition en 1992). Au printemps 2005, une grande exposition des tableaux de Beksiński a eu lieu au Palais des Abbés à Gdańsk-Oliwa, et le directeur du Musée de Sanok, Wiesław Banach, a publié une monographie exhaustive sur l’artiste.
Depuis octobre 2016, le Centre culturel de Nowa Huta à Cracovie accueille en permanence une exposition de 250 œuvres (peintures, dessins, photographies) de Zdzisław Beksiński issues de la collection privée d'Anna et Piotr Dmochowski. Par ailleurs, depuis juin 2021, une exposition permanente de 30 tableaux de Beksiński issus de la collection des Dmochowski est également présentée au Musée de l’archidiocèse de Varsovie.
(photo : Piotr Dmochowski, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8960820 )