Titre : Voyage dans une autre dimension
Année de création : 2022
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 70 x 50 cm
Marek Izydorczyk né le 12.01.1967 à Częstochowa possède la galerie Marek Izydorczyk et un studio en arrière-cour à kłobuck.
La peinture commence à l'absorber complètement. Il recouvre pratiquement tout de peintures dans son appartement : les murs, les fenêtres et les portes de sa maison familiale. Ses peintures ont commencé à occuper toutes les pièces de l'appartement, du plafond au sol. Lorsqu'il n'a pas les moyens d'acheter des toiles, il peint sur du papier, et lorsqu'il n'en a pas non plus, il utilise du papier recyclé pour peindre sur du carton. N'ayant pas d'argent pour acheter de la peinture, il peignait parfois avec une ou deux couleurs seulement, en essayant de créer une gamme de nuances différentes. (Izydorczyk M. : récit oral, 2013)
L'artiste admet que ses œuvres étaient truffées de nombreuses erreurs au début, mais il n'abandonnait pas et améliorait sans cesse sa technique. Il n'a jamais jeté d'œuvres, les considérant comme des reflets du moment, des preuves de son développement. Chaque jour, il se bat avec sa toile pour devenir de plus en plus performant. À l'approche de la trentaine, Marek Izydorczyk a connu un revers sportif, perdant l'un des marathons les plus importants pour lui. Puis, sentant que sa vie n'avait pas de sens, il s'est tourné vers l'alcool, ce qui l'a conduit à une grave dépression nerveuse. Il est resté alité pendant deux mois, luttant contre la souffrance et l'impuissance mentale. Au bord du gouffre, pour ne pas devenir fou, il s'est levé et a peint des pensées positives. (Izydorczyk M. : récit oral, 2013)
Selon l'article de journal, l'artiste a pris son pinceau en 1994, ce qui l'a sauvé de la mort. Dans les moments les plus difficiles de sa vie, lorsqu'il était en proie à la dépression et à l'effondrement mental, il a été sauvé par sa propre intuition et son instinct de conservation, qui l'ont orienté vers l'art. Au début, Izydorczyk peignait des arbres, qui sont devenus le leitmotiv de ses premières œuvres. Ils le calment, le soignent, apaisent ses nerfs endoloris.
La peinture s'est avérée être un talent découvert de manière providentielle, qui l'a sauvé d'une manière presque littérale. Il commence alors à chercher d'autres sources d'inspiration que la nature. Les peintures religieuses font leur apparition. Comme le souligne le peintre, la religion représente beaucoup pour moi. (Wrzalik K. : 2003, n° 48, p.l)
Peu à peu, grâce à la peinture, il commence à se rétablir. C'est un tournant dans sa vie. Comme il le dit lui-même, il ne serait jamais devenu peintre sans cette "impuissance mentale". En remerciement de sa guérison, il se rend au monastère de Jasna Góra et offre 14 de ses tableaux à la Vierge Marie. C'est là qu'il donne sa toute première interview à la radio de Jasna Gora, évoquant la naissance de sa peinture. Au début, l'artiste ne peint que pour lui-même. Il compense par la peinture ses ambitions sportives, ses problèmes personnels ou ses états émotionnels instables.
N'ayant aucun contact avec le monde des artistes et des professeurs, il commence à acheter systématiquement l'hebdomadaire "Les grands peintres". Très vite, le magazine devient pour le peintre autodidacte en devenir une "bible du peintre" et une interprétation du monde de l'inspiration. Il commence à créer des cahiers A4 dans lesquels il s'exerce à faire des croquis pour ses tableaux, en particulier des tracés de mains et diverses poses du corps. Parfois, il se fait remarquer des erreurs et s'auto-corrige en complétant ses dessins par des commentaires. Il réalisait toutes ses esquisses d'entraînement au crayon. Les carnets contenaient des études pour de futures peintures ou des éléments de celles-ci.
ÉVOLUTION DE LA CRÉATIVITÉ
Sa mère devient sa première grande fan de peinture. Elle affirmait que plus elle regardait ses tableaux, plus elle les aimait. (Art warrior, T V Polonia reportage, 1999). Au fil du temps, le cercle des admirateurs s'est progressivement élargi, mais peu d'entre eux ont d'abord pris son travail au sérieux en raison de son manque d'éducation artistique. L'artiste lui-même ne s'est jamais soucié de corrections ou de connaissances lucratives. Lors de réunions avec des experts titulaires d'un diplôme de professeur ou de docteur, il refusait parfois d'accepter leurs critiques et s'opposait verbalement à eux, s'aliénant ainsi des personnes influentes. Lors d'une réunion, au cours d'une dispute avec un expert en peinture universitaire en visite, il a quitté l'appartement et a erré dans la ville pendant des heures.
Dans les interviews, Marek Izydorczyk souligne souvent qu'il n'a jamais aimé les "professeurs", les modèles et les schémas de peinture rigides qu'ils imposent. Il avoue qu'il n'a pas besoin de théoriciens ou d'instructeurs, car il est un excellent peintre. En revanche, il nourrit un profond ressentiment à l'égard de ses professeurs, car personne ne s'est occupé de son développement et de son orientation, alors qu'il s'agissait de l'enfant le plus doué de toute l'école. L'artiste pense qu'il est mort pour l'art au cours de sa vie. Il souligne qu'il ne vit pas dans la société, mais dans la peinture. (Izydorczyk M. : récit oral, 2013)
L'interprétation de ses opinions s'est reflétée dans le style de peinture de l'auteur intitulé "Barbare", qui a évolué au fil du temps pour devenir "Science Fiction Colour". Comme l'a rapporté l'un des journaux de Częstochowa, ce style est un mélange de surréalisme, d'expressionnisme et d'impressionnisme avec une touche d'invention qui lui est propre. C'est de ce "cocktail" créatif qu'est né le style d'auteur du résident de Kłobuck. (Hasik M. : 2011, n° 41, p.8). Le Barbare était un style et en même temps un personnage fictif qui se battait pour que l'art ne meure pas. (Izydorczyk M. : récit oral, 2013).
Pendant assez longtemps, une série de peintures dans ce style a été créée. On peut citer Kossaks et barbares, Paysage barbare et confiance, Mélancolie barbare, Cri barbare, État de peinture barbare et autres. (Lubczyńska A. : 2007, no.28, p.8)
Le style barbare présente des motifs issus du monde paranormal, de la science-fiction et des éléments de jeux vidéo. (Izydorczyk M. : rapport oral, 2013). Un certain nombre de tableaux de "grands peintres" tels que Jacob Jordaens, Jacek Malczewski, Piotr Michałowski, Claude Monet et Diego Velazquez ont également été créés au cours de cette période.
Avant 2007, Marek Izydorczyk avait déjà réalisé de nombreuses abstractions, impressions, portraits et autoportraits. Selon un journal local de l'époque, son travail comprenait également un certain nombre de peintures faisant allusion au cubisme. Les œuvres étaient généralement un conglomérat de divers canons artistiques, où il était difficile de saisir une couleur dominante. (Lubczyńska A. : 2007, no. 28, p.8)
Dans la série de tableaux Barbare, il y a eu des duels de peinture et de pinceaux avec le grand Gararius, hostile et destructeur de l'art. À la fin, c'est le Barbare qui l'emporte, de sorte qu'une gloire millénaire de l'art règne sur le monde. À travers la figure fabuleuse du Barbare, qui dans certaines œuvres est une pure personnification de Marek Izydorczyk, il a voulu manifester et exprimer sa conviction que l'art doit être combattu et constamment diffusé à travers le monde. Selon l'artiste, il existe un phénomène d'agonie progressive de l'art dans le monde. Cela est dû au fait que l'art en tant que matière scolaire est sous-évalué et traité de manière marginale. Il en résulte un analphabétisme progressif, qui se manifeste non seulement dans la création elle-même, mais aussi dans la réception de l'art.
Un habitant de Kłobuck a également créé un blason pour sa peinture. Il se compose d'un pinceau, d'une épée et d'une branche avec des feuilles. Ces trois éléments symbolisent la peinture, le combat et l'épanouissement de l'art. Au fil du temps, l'artiste autodidacte s'est vu attribuer l'étiquette de guerrier de l'art par les médias. Il a avoué que sa vie est une bataille constante et une poursuite de la perfection, dans le but de développer et de lutter pour l'épanouissement de l'art.
(Izydorczyk M. : rapport oral, 2013)
Marek Izydorczyk est un peintre assez prolifique. Un article de journal rapporte qu'il a peint plus de deux mille tableaux sur une période d'environ dix ans. Il prend un pinceau chaque fois qu'il ressent un tel besoin spirituel. (Lubczyńska A. : 2007, no. 20, p.5)
HISTOIRE ET TRAVAUX ULTÉRIEURS
Dans la première moitié des années 1990, Marek a déménagé à Częstochowa avec sa mère. Ils vivent ensemble dans un immeuble de la rue Piłsudskiego. C'est également à cette époque que son père décède. Le peintre émergent, aux prises avec des problèmes de nature émotionnelle et nerveuse, extériorise la souffrance qu'il éprouve non seulement dans ses peintures, mais aussi dans les commentaires ajoutés aux revers de ses œuvres.
En 1999, T V Polonia lui a consacré un reportage : Guerrier de l'art. À la même époque, une série sur Beksinski a également été diffusée. (Lubczyńska A., 2007, no. 44, p.8) Malgré cette gloire passagère, le monde l'a rapidement oublié. Marek Izydorczyk a continué à vivre et à créer, menant une vie très modeste.
À l'époque de la maladie de sa mère - selon la presse locale - il a créé un certain nombre de belles "icônes". Leur inspiration était précisément la souffrance de sa mère malade. (Lubczyńska A. :, 2007, no. 20, p.5) Il est arrivé que l'artiste, n'ayant pas d'argent pour vivre, récompense les consultations médicales pour sa mère par des peintures.
Il les offrait aux médecins en remerciement de leur bon cœur et de l'humanité avec laquelle ils traitaient la patiente. Le joueur d'échecs Dariusz Goliszek est devenu un soutien important dans la vie de Marek Izydorczyk. Un homme éclairé et cultivé qui l'a soutenu dans les moments les plus difficiles de sa vie. À de nombreuses reprises, il a aidé Marek à prendre soin de son corps mourant et l'a encouragé lorsque l'artiste traversait les moments les plus difficiles de son effondrement. Cette amitié est à l'origine d'un certain nombre d'œuvres de jeunesse dont le motif principal est le jeu d'échecs. Ces peintures ont ensuite été exposées dans le cadre d'une série d'expositions au Care Centre (1997) et à la Railwayman's House (1998).
Izydorczyk n'est revenu à Kłobuck qu'après la mort de sa mère bien-aimée en 2007. Il a alors épousé Bożena Janus. Ils sont les parents de deux filles, des jumelles. C'est dans sa famille qu'il trouve compréhension et chaleur intérieure. (Izydorczyk M. : récit oral, 2013)
En mai 2009, l'artiste a reçu un prix spécial du ministre de la culture et du patrimoine national, Bogdan Zdrojewski, ainsi qu'un certificat d'appréciation pour les services qu'il a rendus à la culture polonaise. Au fil du temps, la presse a commencé à souligner que Marek Izydorczyk je s t est considéré comme l'un des peintres les plus talentueux de la jeune génération en Pologne. (Anonyme -Polska Dziennik Zachodni, 2011, no. 30, p.2)
LE PROCESSUS CRÉATIF
L'artiste prépare ses peintures littéralement à partir de zéro, en commençant par le châssis lui-même. Il utilise une ponceuse pour façonner les lattes de bois, les colle et les cloue ensemble, puis tire lui-même les toiles dessus, en les fixant à l'aide de petits clous. Il attache des étiquettes en cuir à ses tableaux ou utilise des bouts de ficelle pour les fabriquer.
Elle accorde une attention particulière au choix des peintures et des pigments. Avant le petit-déjeuner, elle mélange toutes les peintures qu'elle prévoit d'utiliser pendant environ une heure chaque matin. Pour ce faire, elle utilise plusieurs à une douzaine de grandes palettes de différentes couleurs. Parfois, il ne compose qu'une seule teinte sur une palette. Aujourd'hui encore, il accorde une grande importance à l'étude des couleurs. Il pense que la couleur crée des possibilités inaccessibles par d'autres moyens d'expression artistique et ne cesse donc de la "polir". Il a l'habitude de lisser chaque tache et de créer une nuance différente. C'est le genre de style spécifique qu'elle définit familièrement par la couleur à l'infini.
Il aime utiliser des techniques variables et expérimenter. Dans certains tableaux, elle peint de manière très expressive et précise, et dans d'autres, c'est le contraire. Parfois, il verse de la peinture sur la toile et peint en épaisseur, et parfois il peint avec parcimonie, laissant des imperfections caractéristiques. (Izydorczyk M. : rapport oral, 2013)
Parfois, elle repeint ses anciennes peintures en donnant une autre dimension aux motifs principaux. De cette manière, une transformation de l'œuvre d'art a lieu. Le fantastique se mêle au réalisme, ce qui construit une atmosphère de malaise intéressante. (Lubczyńska A. : 2008, n° 20, p.5)
Outre les instruments standard, il peint parfois avec un chiffon et ses doigts. Chacune de ses œuvres est toujours signée de son nom complet. Il avait l'habitude de laisser des empreintes digitales avec des commentaires au verso de ses œuvres, bien que cela n'ait pas toujours été la règle. Il s'agissait d'une forme naturelle de cachet d'auteur, qui devenait une garantie de l'original. Aujourd'hui, cela n'arrive plus que rarement, car il appose son propre cachet sur les cadres et les toiles. Il attribue également aux tableaux leur propre numéro. (IzydorczykM. : rapport oral, 2013)
Elle peint la plupart de ses œuvres à partir de son imagination, mais il y en a aussi qui sont le fruit de l'inspiration des œuvres de grands artistes. En général, elle peut peindre n'importe quoi et le fait de manière non conventionnelle. (Lubczyńska A. : 2007)
L'artiste de Kłobuck est extrêmement proche de Vincent van Gogh. Marek Izydorczyk a découvert les œuvres de ce grand maître dans "Les grands peintres". À l'époque, en regardant ses œuvres, il était ému aux larmes. Le premier journal qui l'a tant inspiré était "Great Painters", et van Gogh y figurait. C'est grâce à van Gogh que j'ai commencé à apprendre la peinture. J'ai acheté ce journal et il m'a fait pleurer... J'étais tellement ému que quelqu'un puisse peindre comme ça.
En outre, Vincent van Gogh est proche du peintre en raison de certaines similitudes dans sa biographie que le résident de Kłobuck n'a pas ouvertement révélées. Aujourd'hui encore, ses peintures préférées sont des "Van Goghi"...
Parmi les autres peintres, il adore Olga Boznańska, Canaletto, Paul Cezanne, Jacek Malczewski, Jan Matejko, Piotr Michałowski, Claude Monet, Rembrandt, Titien, Diego Velazquez. Marek Izydorczyk a étudié les œuvres de ces artistes à de nombreuses reprises et a essayé de développer l'inspiration qui en découle. Dans le passé, il a peint des séries de tableaux représentant les grands maîtres de la peinture mondiale. Il doit tout ce qu'il a appris à ces grands peintres disparus. (Izydorczyk M. : rapport oral, 2013).
La presse nous apprend que Canallet était fasciné par les ruelles vénitiennes, pleines d'espace et de détails architecturaux. L'architecture a été le sujet d'une de ses expositions à Klobuck, en 2011. Ses toiles étaient dominées par des espaces, des perspectives étranges et des bâtiments géométriques entrecoupés d'éléments d'abstraction. (Kościelniak M. : 2011, no. 7, p.6)
Le sujet de ses peintures est toujours très varié, mais le fantastique reste le plus proche de l'artiste. Sa série de peintures la plus récente est Bullets. Cette série montre le monde juste avant une catastrophe. Suspendues dans l'espace, les sphères sont sur le point de tomber sur une Venise cosmique. La profondeur de la peinture et les différentes variations de couleurs et de nuances, ainsi que le traitement de l'impression de multidimensionnalité, jouent ici un rôle majeur dans la création de l'ambiance.
Souvent, des personnages de l'entourage proche de l'artiste, avec lesquels le peintre de Klobuck était ou est très étroitement lié sur le plan émotionnel, se cachent dans les tableaux à plusieurs fils. Dans certaines œuvres, on peut voir différentes incarnations de l'artiste et également la figure de sa mère. Dans les périodes de mélancolie, les tableaux sont dominés par des couleurs sombres et n'utilisent généralement pas de rouge.
D'autres œuvres sont une véritable étude de la douleur et de la souffrance. Parfois, la souffrance est cachée dans le tableau, parfois elle en est le centre. Le tableau intitulé "Killing Art" est un exemple de ce dernier cas. Selon le peintre, l'art est en crise et se meurt de nos jours, c'est pourquoi il doit être sauvé. (Izydorczyk M. : rapport oral, 2013)
Il peint également des portraits sur commande, dont plusieurs centaines figurent déjà dans son œuvre. (Hasik M. : 2011, no. 41, p.8)
Marek Izydorczyk aime tellement l'art qu'il préfère vivre très modestement plutôt que de chercher une autre occupation. Outre la peinture, il est également passionné par les jeux vidéo. En 2012, il a suivi la formation Level Design, qui portait notamment sur la conception de jeux vidéo et les techniques de modélisation de l'environnement.
Après avoir suivi ce cours, il a reçu une offre d'emploi lucrative, mais il ne l'a pas acceptée et est resté "au chômage" - tout cela pour améliorer ses compétences en peinture. (Izydorczyk M. : rapport oral, 2013) et j'ai donc créé des couleurs de science-fiction.
