Eugeniusz Wiszniewski
huile/toile 76 x 86 cm.
Eugeniusz Wiszniewski.
Membre de l'Association des artistes polonais. Il expose et vend ses peintures au Japon, en Australie, au Canada, aux États-Unis et en Europe, car il trouve partout dans le monde des amateurs d'art réaliste, et surtout de peinture de paysage, dans laquelle les critiques trouvent une variété de plans, un jeu de couleurs, de lumières, de demi-ombres, ainsi que la rugosité de l'écorce des pins, la structure et la taille des feuilles, et même la réticulation implicite de leurs nervures. Il est difficile de le nier à l'écrivain, car le peintre est un documentaliste fiable de paysages choisis, existant ici et maintenant.
Les critiques qui analysent ses peintures soulignent toujours le perfectionnisme de sa technique. Ses toiles dégagent une atmosphère et une ambiance uniques, qui les rendent reconnaissables au premier coup d'œil.
L'histoire de l'art connaît des termes tels que "paysage héroïque" et "paysage pastoral", tandis que les spécialistes du sujet distinguent également le paysage fantastique et même le paysage intime. L'art du paysage atteint son apogée avec l'apparition de Durer puis de Bruegel, s'épanouit sous les pinceaux de Hollandais tels que van de Velde, Seghers, van Goyen, Hobbes et van Ruisdael, et conquiert le monde lorsque Poussin, Lorrain, Konstable et Turner se révèlent et créent ainsi des courants entiers tels que les Barbizonistes, les Impressionnistes et les Capistes polonais. En un mot, l'histoire du paysage est aussi longue que variée, et sans paysage, il n'y a ni histoire ni art contemporain.
En peignant des paysages, Wiszniewski ajoute son propre chapitre à l'histoire éternelle et sans fin de l'image que l'homme se fait du monde.
Les critiques qui analysent les peintures de Wiszniewski soulignent toujours le perfectionnisme de ses paysages. Le réalisme de ces toiles, associé au caractère statique et solennel, voire monumental, des compositions, un réalisme techniquement superbe, accompagné d'une atmosphère et d'une ambiance uniques qui font de ces toiles des tableaux reconnaissables au premier coup d'œil, des tableaux qui ne peuvent être confondus avec d'autres.
Cet éloge de la nature, cette admiration pour les "choses telles qu'elles sont" avec autant de force que dans les paysages, se révèle également dans les natures mortes du peintre. Les compositions de fleurs et de fruits, y compris les fruits de mer et le verre scintillant de lumière réfléchie, se réfèrent clairement au modèle le plus parfait, les natures mortes hollandaises du XVIIe siècle, Comme ces petits chefs-d'œuvre, les natures mortes de Wiszniewski sont peintes avec un seul ton de couleur et de lumière, et comme elles, elles se concentrent sur la "vie tranquille" des objets, sauf que, par rapport aux paysages du peintre, nous avons affaire ici à une véritable éruption de couleurs et de formes presque baroques, de sorte qu'il est difficile de parler de "vie tranquille".
Le peintre, qui travaille dans des genres aussi classiques que le paysage et la nature morte, s'intéresse également à la composition. Mais il s'agit toujours d'une composition réfléchie de couleurs et de lumière, accompagnée d'une forme spécifique comme moyen d'expression.
La thèse d'Androménide (Ve siècle av. J.-C.) "l'art n'est pas de dire ce que personne d'autre n'a dit, mais de parler comme personne d'autre ne peut le faire" - semble parfaitement correspondre aux convictions artistiques de l'auteur.
C'est pourquoi les collectionneurs recherchent invariablement les toiles du peintre, car on y trouve non seulement l'humeur lyrique d'un paysage du soir, mais aussi la nostalgie d'un paysage idéal. D'un paradis perdu.
