Franciszek Starowieyski, TA WERNYHORA, 1995

199,5 x 179,5cm - pastel, fusain, panneau de bois, articulé

signé p.g. : TA wernyhora. | 16 FS 95



Image reproduite et décrite :

- Franciszek Starowieyski. Year 1699, éd. Andrzej Stroka, Cracovie 1999, p. 73 ill. couleur, description du tableau p. 159 ;

- Site de la Galerie des arts graphiques et des affiches.

Les reproductions dans l'album et sur le site de la galerie montrent l'état de la peinture en 1999. L'artiste a par la suite introduit plusieurs changements dans la composition. Les dimensions de 200 x 300 cm sont également indiquées de manière erronée.



C'est le dernier des âges d'or - c'est ainsi que Franciszek Starowieyski décrit le XVIIe siècle, qui a utilisé les références claires à l'esthétique baroque comme base de son style individuel et unique. Il était un virtuose de la forme. Grâce à un dessin impeccable, il a créé des corps féminins nus aux formes rubensiennes, enchevêtrés dans diverses scènes allégoriques. Il les représentait de préférence dans des arrangements dynamiques sur de grands formats, avec un titre intégralement lié à l'œuvre, qui devait guider le spectateur sur la piste de citations et de symboles culturels. Il en va de même pour Tej Vernyhora, présenté dans le catalogue, qui est délibérément antidaté de 1695, soit 300 ans en arrière. Un groupe de personnages rassemblés au centre de la composition - deux femmes et un chien - jette un regard poignant vers le lointain, au-delà du cadre du tableau. L'une des femmes lève la main dans un geste bien connu de l'œuvre canonique de Jan Matejko, Wernyhora, datant de 1884. Le maître de la peinture d'histoire polonaise a capturé le barde ukrainien au moment où il avait des visions de futures partitions et de soulèvements de libération nationale ratés. Dans l'œuvre de Starowieyski, le rôle du visionnaire est assumé par une femme, ce qui est encore souligné par le pronom "ta". Il est difficile de savoir ce qui se manifeste et ce qui la perturbe - il suffit de mentionner que le chien noir qui l'accompagne était perçu dans la tradition polonaise non seulement comme une icône de fidélité et de dévotion, mais aussi comme un intermédiaire entre l'homme et "ce monde-là" (d'après : S. Filipek, Canis lupus familiaris. Symbolisme du chien dans l'histoire, l'art et la littérature - aperçu de la problématique, "Roczniki Humanistyczne", Volume LXIX, cahier 4, 2021, p. 460). Starowieyski, comme Matejko, qu'il appréciait pour son dévouement à une grande idée, considérait son travail comme une nécessité de parler de choses pour lesquelles le mot ou la lettre sont inaccessibles.

Le panache du XVIIe siècle, la calligraphie décorative, ainsi que la présence surprenante d'éléments surréalistes (notamment une tête d'oiseau au bec acéré, des fragments de machines indéfinies) visibles dans Tej Vernyhora donnent une image complète du programme artistique de Jan Byk (c'est le pseudonyme qu'il a adopté alors qu'il était encore étudiant à l'Académie de Cracovie). L'inclusion d'une reproduction du tableau dans le premier album présentant son œuvre à ce jour - Franciszek Starowieyski. 1699, publié en 1999. Andrzej Stroka, l'éditeur, se souvient de sa collaboration avec Starowieyski pour la publication de cet album : "Travailler sur ce livre, de l'idée du titre à la conception graphique de l'ensemble et au travail strictement éditorial, m'a donné une grande satisfaction, qui s'est encore accrue lorsque j'ai vu la réaction de Frank. Il était ravi et n'a fait aucune correction. Nous avons sélectionné les œuvres ensemble. L'album se voulait un résumé de l'œuvre de Starowieyski : tout ce qui concerne Frank de A à Z. En raison du nombre de ses projets et de ses œuvres, cette sélection était nécessaire (...) Il s'agissait de la première édition complète de ses œuvres, et il n'y en a pas d'autre à ce jour (I. Górnicka-Zdziech, Franciszek Starowieyski. Bull's Blood, Varsovie 2016, pp. 263-265).

Après la publication, l'artiste a continué à travailler sur Wernyhora, qui est restée sa propriété. Les détails introduits à l'époque, tels que la couture du corps dodu du modèle avec des pointes, l'ajout d'une "légende" de lettres mystérieuses au bord inférieur du tableau et l'ajout d'un pronom au titre, ont donné à l'œuvre sa signification et sa forme définitives.



Une taxe sera ajoutée au prix d'adjudication, en plus des autres frais, résultant du droit de l'artiste et de ses héritiers à recevoir une rémunération conformément à la loi du 4 février 1994 sur le droit d'auteur et les droits voisins (droit de suite).

Franciszek Starowieyski (Bratkówka près de Krosno, 8 juillet 1930 - Varsovie, 23 février 2009), sous le pseudonyme de Jan Byk, a étudié à l'Académie des beaux-arts de Cracovie de 1949 à 1952 sous la direction du professeur Wojciech Weiss, après quoi il a poursuivi ses études à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, obtenant son diplôme dans l'atelier du professeur Michał Bylina en 1955. Dans les années 1960 et 1970, c'est en tant qu'affichiste qu'il se fait le plus remarquer, rattrapant rapidement les coryphées de cette forme d'art en Pologne. Il produit des affiches originales avec un style reconnaissable basé sur un dessin à la fois ample et calligraphique et, surtout, des associations surprenantes et surréalistes. À partir de 1964, il est directeur artistique du mensuel à la mode "Ty i Ja". Avec le temps, le dessin "pur" a pris le dessus dans ses réalisations, souvent présentées à partir de 1980 sous la forme de séances dynamiques du "Théâtre du dessin", avec la participation de modèles, du public et de l'artiste lui-même, qui joue le rôle de démiurge. Il a créé de nombreuses compositions de peintures et de dessins dégageant une atmosphère surréaliste de vie au bord de la décomposition physique, une version contemporaine du thème de la vanité. Fasciné par la culture baroque, l'artiste anti-date toutes ses œuvres de 300 ans depuis 1970. L'artiste a reçu de nombreux prix, qu'il a remportés lors d'expositions telles que la Biennale d'art de Sao Paulo en 1973, l'Exposition internationale d'affiches de films à Cannes en 1974, l'"Annual Key Award" à Los Angeles en 1978, et il s'est rendu à plusieurs reprises à New York à l'invitation de la Fondation Kosciuszko. En 1980, il a été professeur à la Berliner Hochschule der Künste et, dans les années 1990, il a enseigné à l'Académie européenne des arts de Varsovie.