100x130 cm, toile acrylique 2017
Jan Wyżykowski
Je suis né en 1956 à Varsovie et j'ai étudié la peinture ici, d'abord au lycée des beaux-arts, puis à l'Académie des beaux-arts : diplôme de peinture 1981 dans l'atelier de Jan Tarasin. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai travaillé comme professeur d'art et de théâtre, puis j'ai été professeur d'école. Pendant cette période, je me suis occupé d'activités parathéâtrales et j'ai commencé à écrire des pièces de théâtre. Bien sûr, j'ai peint, notamment pendant 6 ans, en travaillant tous les jours, j'ai fait 2 études structuralistes et jusqu'à deux, après quoi (sur la base de ces études, selon ma grande théorie des couleurs) j'ai fait des peintures synthétiques de concavité et de convexité, que j'ai présentées dans 4 expositions importantes, mettant ainsi fin, je pense, à ma période de jeunesse. 1992 exposition individuelle au Centre d'art contemporain - Château Ujazdowski, 1993 exposition collective au Centre d'art contemporain "Documents II", 1994 exposition collective au Centre d'art contemporain de Bucarest, 1994 exposition individuelle à la galerie "Studio" du Palais polonais de la culture. Entre 1995 et 2003, insatisfaite des résultats, parce que je manquais de dessin, j'ai consciemment fait une longue pause, j'ai ralenti, et j'ai en outre décidé de ne pas faire d'expositions. Pendant cette période, je me suis principalement occupé de la théorie du canal de couleur dans la rétine, de la théorie de la peinture, de l'écriture théâtrale et, un peu plus tard, je suis revenu à la performance. En 2004, j'ai également découvert la perspective réflexive (à cette époque, la barrière du dessin s'est effondrée), et j'ai découvert le modèle très pratique, comparé au grand modèle, dit de la couleur brisée, grâce auquel j'ai appris comment procéder par rapport à la structure et au-delà. Un mathématicien, le regretté Cezary Suski, m'a aidé dans de nombreux efforts. Ainsi, à partir de 2003, j'ai d'abord beaucoup dessiné, puis j'ai peint de plus en plus. Les pauses et la réflexion m'ont beaucoup aidé et, en peu de temps, il y a eu une douzaine de cycles, dont certains avec des dizaines de peintures. Et surtout, en 2010, j'ai repris un projet de jeunesse (la réalisation de structures à partir d'une étude des années 1980) - le Nouveau Structuralisme. Je considère l'année 2011, au cours de laquelle j'ai achevé la réalisation des structures, comme une année de rupture. Peu à peu, j'ai pris conscience d'une question extrêmement importante pour moi, à savoir que la créativité n'est pas un épisode dans le temps et l'espace, qu'il ne sert à rien de diviser l'art en parties, qu'il n'y a qu'une seule interprétation - c'est l'ensemble de la vie - le Tout. C'est aussi un salut d'avoir quatre directions reconnues et principales dans lesquelles travailler et m'épanouir, à savoir : le réalisme, la figuration, l'abstraction et le structuralisme. 2006 individuel à la galerie "Milano", 2010 quatre performances à la galerie "XXI", 2012 individuel à la galerie "Fibak", 2013 collectif à la galerie "Saatchi", 2016 j'ai publié un roman expérimental intitulé. "Bullet", dont la troisième partie est "Compendium of Painting Problems".
